Сборник статей о городах, музеях и искусстве.


Джордж Сантаяна
«Жизнь в своем течении — это пропасть потерянного времени; ничто не может быть восстановлено или истинно обретено иначе, как в форме вечности или, что то же, в форме искусства...»


Весенняя поездка в Рим.

…Я искренне обрадовался - сбывалась моя давняя мечта – увидеть величественные руины Древнего Рима, пройти по улицам и площадям, по которым ходили и Юлий Цезарь и величественный Антоний влюблённый в Клеопатру и юный Брут – убийца тирана Цезаря, и оратор Цицерон здесь бормотал про себя будущие речи в суде и на Форуме!
И вообще, в течении тысячелетия существования этого военного, культурного и административного монстра под именем Древний Рим, много чего удивительного, величественного и даже чудесного здесь происходило. И эта империя, повлияла и влияет по сию пору на становление и развитие современной Европы и даже России!
…И вот, мы летим в Рим, чтобы увидеть и понять, как жил Древний Рим и почему он рухнул под напором полчищ варваров, победивших ослабевшую великую империю!
Мы ехали в автобусе и любовались шапками зелёной плотной хвои средиземноморской сосны на вершинах неровных стволов. В противовес этой неровности, по обочинам, как зелёные, стройные пики стояли прямые, немножко траурного вида кипарисы, на фоне которыхЮ то тут то там возникали римские руины манящие нас своей загадочностью и двухтысячелетней историей.
Постепенно наступили сумерки и на темнеющем зеленоватом, небе в контражуре эти кипарисы и руины производили неизгладимое впечатление.
Обратили внимание, уже в городе, на множество маленьких машин и машинок, стоящих неисчислимыми стадами вдоль улиц, иногда выпирая углами на проезжую часть.
И ещё бросались в глаза множество неаккуратно выполненных граффити на стенах домов и часто в неподходящих, трудно доступных местах.
Италия, на первый взгляд отличается от допустим Америки именно этим множеством маленьких машин, которые подчёркивают независимый исторический характер итальянцев, уже бывших великими и теперь удовлетворённых своим величественным прошлым.
А вот в Америке, история которой едва насчитывает триста-четыреста лет, для доказательства своего величия, силы и исключительности, на улицах можно увидеть множество огромных машин, которые, кажется должны компенсировать отсутствие какого-либо значимого прошлого у этой страны!
…Рим, на первый взгляд производит впечатление старого, подержанного, поистёршегося города, немного уставшего от постоянной суеты и не справляющегося с проявлениями преклонного возраста. Но как позже выяснится, эта древняя усталость от жизни имеет своё очарование и свои прелести!
…Наша квартира находилась недалеко от вокзала и совсем радом с величественной старой церковью Санта Мария Маджоре и площадью, посередине которой стояла колонна с Богоматерью, держащей на руках Младенца…
Устроившись, вышли на улицу и ориентируясь по карте, пошли к Колизею, который серой громадой возвышался в небольшой впадине, где некогда было большое озеро.
Подойдя ближе, увидели серые стены Колизея, похожего на древнее, изломанное временем привидением, возвышающееся над горизонтом! Обмениваясь восторженными замечаниями не торопясь, вздыхая и охая от восхищения обошли это создание рук человеческих, по кругу.
По пути осмотрели триумфальную арку, стоящую рядом с Колизеем, на которой ещё сохранились рельефы, изображающие очередную громкую победу, непобедимых на то время, римлян!
Обратную дорогу нашли тоже по карте и какими-то зелёными полями, с торчащими из земли руинами, возвратились к себе.
Поднявшись по лестнице без лифта в нашу квартиру, выпили кофе и легли спать – позади был длинный, наполненный сильными впечатлениями день!
Назавтра было Вербное воскресенье и с утра, после завтрака, мы отправились смотреть церковь Санта Мария Маджоре.
Кругом было яркое римское солнце, прохладный ветерок веял вдоль сплетения улиц и улочек и люди, с утра шли в сторону церквей семьями и в одиночку.
…При взгляде на эту церковь снаружи и особенно изнутри, начинаешь понимать значение христианства для жизни в Италии. Эта церковь – одна из древних римских базилик - мощный фасад, красивые, многометровые мозаики на втором уровне, на лоджии, колокола звенят ежечасно и их мелодичный звон слышен даже в нашей съёмной квартире.
Перед входом, полицейские проверят сумки и рюкзаки – недавние теракты в Бельгии насторожили всю Европу.
На входе, уже внутри церкви, стояли ящики с веточками вербы, которые берут с собой прихожане и прикосновением к статуям Христа, освящают их.
И мы взяли пару и сохраняя, привезли этот символ веры и почитания Иисуса Христа в Лондон.
Люди, здесь по-прежнему веруют и благодаря этой школе послушания и восхищения перед Иисусом Христом, сохраняют порядок внутри и вовне, надеясь на благоприятное будущее и стремясь его строить, несмотря на все препятствия и противодействия грехов…
Ведь христианский Бог, своим присутствием в обыденной жизни помогает оставаться оптимистом, несмотря на весь трагизм человеческого бытия…
В это утро, сотни если не тысячи верующих собрались здесь, чтобы участвовать в службе, прославляющей торжественный приход Иисуса в Иерусалим. Большой зал заполненный рядами стульев не вмещал всех прихожан и кто-то стоял на ногах, слушая священников в белых одеждах призывающих любить Христа, следовать его Заветам и деятельно стараться быть похожими на него!
Стараясь не мешать службе, мы тихонько походили по боковым нефам, а выйдя из церкви снова попали в ясный тёплый день и обогнув большое здание Санта Мария Маджоре пошли вниз, в сторону виллы Боргезе.
Рим, как известно, лежит на семи холмах и потому, дорога шла то в гору, то под гору. Тут и там видны фасады церквей и башни колоколен. Улицы замощены квадратиками чёрного камня, тротуары узкие - ещё и поэтому видно, что город старый…
Выйдя на площадь Пополо, то есть «народную площадь», увидели сразу несколько церквей, в одну из которых зашли. Это церковь называлась Санта Мария Пополо. В давние времена, она начиналась с часовни построенной для того, чтобы изгнать отсюда дух императора Нерона, похороненного здесь в древние времена и по описаниям историков, бывшего коварным и жестоким правителем Древнего Рима.
Церковь эта старинная, красивая, в её капеллах находятся работы многих известных художников и скульпторов Возрождения…
Утренняя служба уже закончилась и потому, народу внутри было немного. Мы любовались украшениями наполнявшими церковь и думали о том, как христианство привнесённое в Рим Апостолом Павлом, постепенно развивалось здесь, в начале преследуемое и гонимое, а потом победившее языческие верования древних римлян и ставшее государственной религией.
Я уже рассказывал, что католические церкви как правило трёхнефные: большой центральный и боковые – поменьше. Эти боковые содержат одну или несколько часовен – мини церквей, которые посвящены известным личностям или святым католической церкви. Многие и не подозревают о спрятанных в этих изукрашенных капеллах живописных и скульптурных шедеврах!
Католические церкви, по красоте и разнообразию присутствия картин, скульптур и других украшений напоминают мне театр «без говорящих актёров». Именно через эту красоту и разнообразие «пояснительного материала», они издавна воздействовали на воображение и переживания верующих, попадавших в эти стены.
Через наглядность, такие места для собраний верующих и молитв, рассказывали и показывали картины о подвигах и трагедии смерти Иисуса Христа и святых отцов Церкви…
По дороге к вилле Боргезе, куда мы и направлялись в конечном итоге, встречали, кроме итальянских и иноязычные церкви: греческую, французскую и даже англо-американскую. Ведь Рим и по сию пору остаётся столицей западного христианства.
Заходя в каждую из них, мы видели особенности каждой деноминации. Например в англо-американской, служба только что закончилась, но многие прихожане не уходили – сидели и разговаривали, а кто-то даже закусывал принесённым в церковь «пикником»!
В этой церкви все было далеко от неземной торжественности католицизма и оформлена она вполне по домашнему и современно…
Через время, мы вошли в парк.
Парк Боргезе расположен на холмах и сверху открывается замечательный вид на Рим. Отсюда виден и громадный купол собора Святого Петра, и множество колоколен и колонн.
Вид древнего города впечатляет и заставляет задуматься о прошлом и настоящем человеческой цивилизации.
Невольно в голову пришла мысль, что Рим, как и Италия вообще, живёт своим великим прошлым и может быть за счёт его. В Риме, по сию пору видно влияние древнего величия Империи, но и Ренессанса, а во Флоренции, например, прошлое – это расцвет искусства только Ренессанса.
Некоторая запущенность этого прошлого, да и настоящего, наверное объясняется тем, что большинство здесь работают не для Бога, а за деньги, совсем не так, как начали работать и продолжают в том же духе протестанты, многие из которых искренне работают для Бога, а значит для себя и ближних.
Во времена Реформации, в Европе, произошло возвращение к истокам, к Писанию, очищение от наслоений фальшивых преданий - это принесло в общение с Иисусом Христом черты искренности и личной ответственности за свою жизнь и свой труд!
Протестантская христианская этика, оформленная и провозглашённая Вебером, учит молиться через работу и главным девизом выдвинула лозунг «Вера без дел – мертва!» И эта вера заключена в том, что люди должны верить деятельно, для улучшения жизни ещё здесь, на Земле,. И эта мораль труда работает в протестанстких странах и приносит свои плоды!
В Риме же, как я уже говорил, чувствуется некоторая запущенность. Например почти на каждой площади есть фонтаны с скульптурными композициями. Но вода в многих зацветает и на дне водных ванн лежит разнообразный мусор. В впечатление, что до много здесь человеческая рука не доходит и это напоминает мне недавнюю ситуацию в России.
Тут тоже чувствуется привычная подмена подлинного христианства, ответственного за людей – братьев и сестёр - верой в догматы и обрядоверие!
Невольно вспоминаются российские купцы-богатеи и современные российские олигархи, которые и копейки не отдадут обществу, без выгоды для себя. А в Англии, квакеры, зарабатывали деньги и устраивали для своих рабочих достойную жизнь - специально строили для них оборудованные на современный лад жилища, объединённые в посёлки…
В парке Боргезе, куда мы поднялись по крутому склону прямо с площади Пополо, много гуляющих-отдыхающих, но и здесь чувствуется некоторая запущенность. Например сделаны целые аллеи скульптурных портретов известных итальянцев. Но у многих из них обломаны руки или даже оторваны головы. И никого такой вандализм особо не смущает - все уже привыкли!
Мы долго гуляли по аллеям этого уже зелёного, весеннего парка и на одном из перекрёстков увидели большую скульптуру Гоголя, с надписью под монументом на русском языке…
Наконец нашли собственно Виллу Боргезе и случайно попали внутрь – билеты сюда из-за наполненности туристами, надо было заказывать заранее.
Войдя в музей, мы поразились его красоте. Громадные залы заполнены росписями, скульптурами и картинами – яркими по цвету и содержанию. На полукружьях потолков фрески изображающие целые картины из жизни христианских и исторических личностей.
Время посещения здесь ограничено и мы спешили увидеть и ощутить все чудеса и великолепие этого музея.
Вот краткая справка об этом примечательном месте Рима из «Википедии»:

Вилла Боргезе (итал. Villa Borghese) — римский ландшафтный парк в природной английской манере, занимающий холм Пинчо. Это третий по величине публичный парк в Риме (80 гектаров или 148 акров) после парка виллы Дориа-Памфили и виллы Ада.
В XVII веке кардинал Шипионе Боргезе, племянник папы Павла V из рода Боргезе, разбил на месте бывших виноградников парк, который повелел украсить античными статуями. Особенное восхищение путешественников вызывал «Боргезский борец», проданный в 1807 году вместе с прочими антиками Наполеону. В XIX веке большая часть парка была оформлена в английском стиле. Одной из хозяек усадьбы в то время была Елена Боргезе, урождённая Аппоньи, внучка русского сановника А. Х. Бенкендорфа.
В 1903 году парк Боргезе был приобретён государством и передан в дар городу, который разместил в парке аттракционы для детей. На Виллу Боргезе ведут из города знаменитые Испанские ступени. Второй вход устроен со стороны площади Пополо.
В разбросанных по парку зданиях помещаются:
• Галерея Боргезе с художественными собраниями княжеского рода Боргезе;
• Национальный музей вилла Джулия с самой крупной коллекцией этрусского искусства;
• Национальная галерея современного искусства, которая даёт представление обо всех основных художественных течениях XIX—XX веков;
• Театр «Глобус» имени Сильвано Тоти, специализирующийся на пьесах У. Шекспира;
• Дом-музей Пьетро Каноника, скульптора, художника, композитора (1869-1959);
• Музей Карло Билотти с произведениями, главным образом, Д. де Кирико, а также временными выставками современного искусства…»

…Мы с женой бродили по залам замечательной галереи Боргезе, любовались древне римскими мозаиками перенесёнными сюда из других мест, восхищались яркими цветными росписями на потолках и стенах, и конечно, благоговейно осматривали античные скульптуры с лицами полными мощи темперамента и характера…
Незаметно прошло несколько часов и мы вышли из музей уже перед самым закрытием. Шли назад, через парк а потом через центр Рима. Много машин стоит почти прямо на тротуарах, а людей сравнительно немного.
Шли к Санта Марии Маджоре, как на маяк. Она стоит тёмной громадой и только высокая колокольня, светится издали своими этажами и в этом, похожа на китайскую пагоду!
Зашли в супермаркет, купили продуктов на ближайшие дни и придя домой сделали вкусный ужин…
Разбудил нас утренний шум просыпающегося города и мы обмениваясь впечатлениями попили чаю и отправились, теперь уже к Колизею, с надеждой побывать внутри этого античного «стадиона».
На подходе, с холма напротив увидели серую громаду Колизея и невольно вспомнились стихи Лермонтова: «Умирающий гладиатор»:
«…Ликует буйный Рим… торжественно гремит
Рукоплесканьями широкая арена:
А он — пронзённый в грудь — безмолвно он лежит,
Во прахе и крови скользят его колена…
И молит жалости напрасно мутный взор:
Надменный временщик и льстец его сенатор
Венчают похвалой победу и позор…
Что знатным и толпе сражённый гладиатор?
Он презрен и забыт… освистанный актер…»

…Действительно, громадный Колизей был для древних римлян и театром, и стадионом, но только таким в котором убивали, калечили друг друга гладиаторы и которых грызли хищные звери, привезённые со всего мира!
Здесь поражают не только дикие свирепые нравы древних римлян но и величие, красота мощь и богатство их искусства и архитектуры…
И вместе, глядя на это полуразрушенное творение рук и характеров человеческих, невольно задумываешься о быстротечности и коварстве неслышимого и невидимого времени, уплывающего в прошлое с каждым годом, с каждым днём, с каждым часом нашей драматической жизни!
Вот небольшая справка о Колизее из «Википедии»:

Колизей (от лат. colosseus — громадный, колоссальный) или амфитеатр Флавиев (лат. Amphitheatrum Flavium) — амфитеатр, памятник архитектуры Древнего Рима, наиболее известное и одно из самых грандиозных сооружений Древнего мира, сохранившихся до нашего времени. Находится в Риме, в ложбине между Эсквилинским, Палатинским и Целиевским холмами.
Строительство самого большого амфитеатра всего античного мира, вместимостью свыше 50 тыс. человек, велось на протяжении восьми лет, как коллективное сооружение императоров династии Флавиев. Его начали строить в 72 году н. э. при императоре Веспасиане, а в 80 году н. э. амфитеатр был освящён императором Титом. Амфитеатр расположился на том месте, где был пруд, относившийся к Золотому дому Нерона.
Открытие Колизея было ознаменовано играми; Светоний пишет по этому поводу:
При освящении амфитеатра и спешно выстроенных поблизости бань он [Тит] показал гладиаторский бой, на диво богатый и пышный; устроил он и морское сражение на прежнем месте, а затем и там вывел гладиаторов и выпустил в один день пять тысяч разных диких животных
Первоначально Колизей назывался по родовому имени упомянутых императоров — Амфитеатром Флавиев (лат. Amphitheatrum Flavium), нынешнее название (лат. Colosseum, Colosaeus, итал. Colosseo) утвердилось за ним впоследствии, начиная с VIII века, и произошло либо от колоссальности его размера, либо от того, что поблизости от него стояла гигантская статуя, воздвигнутая Нероном в честь самого себя.
Изображение Колизея помещена на древнеримской монете 80 года…
Долгое время Колизей был для жителей Рима и приезжих главным местом увеселительных зрелищ, таких, как бои гладиаторов, звериные травли, морские сражения (наумахии) (предположительно до строительства под ареной подвальных помещений при брате и престолонаследнике Тита императоре Домициане).
При императоре Макрине в 217 году Колизей сильно пострадал от пожара, но был реставрирован по указу Александра Севера. В 248 году император Филипп ещё праздновал в нём с большими представлениями тысячелетие существования Рима. Гонорий в 405 году запретил гладиаторские битвы как несогласные с духом христианства, сделавшегося после Константина Великого господствующей религией римской империи; тем не менее, звериные травли продолжали происходить в Колизее практически до смерти Теодориха Великого. После этого для амфитеатра Флавиев наступили печальные времена.
Подобно другим римским амфитеатрам, Амфитеатр Флавиев представляет в плане эллипс, середина которого занята ареной (также эллиптической формы) и окружающими её концентрическими кольцами мест для зрителей. От всех сооружений такого рода Колизей отличается своей величиной. Это самый грандиозный античный амфитеатр: длина его наружного эллипса равняется 524 м, большая ось — 187,77 м, малая ось — 155,64 м, длина арены — 85,75 м, её ширина 53,62 м; высота его стен — от 48 до 50 метров. Конструктивную основу составляют 80 радиально направленных стен и столбов, несущих своды перекрытий. Амфитеатр Флавиев был построен на фундаменте толщиной в 13 метров.
Стены Колизея воздвигнуты из крупных кусков или блоков из травертинового камня или травертинового мрамора, который добывали в близлежащем городе Тиволи. Блоки соединялись между собой стальными связями общим весом примерно 300 тонн; для внутренних частей употреблялись также местный туф и кирпич.
Использованы типичные для римской архитектуры ордерные аркады с ордерной суперпозицией.
Архитектурно-логистическое решение, применённое в Колизее и получившее название vomitoria (от лат. vomere «извергать»), применяется при строительстве стадионов до сих пор: множество входов располагаются равномерно по всему периметру здания. Благодаря этому публика могла заполнить Колизей за 15 минут и покинуть за 5. Колизей имел 80 входов, из которых 4 были предназначены для высшей знати и вели в нижний ряд. Зрители попроще входили в амфитеатр из-под арок нижнего этажа, помеченных цифрами от I до LXXVI, и поднимались к своим местам по лестницам, которых было также 76. Эти места были расположены вокруг всей арены в виде рядов каменных скамей, поднимающихся одна над другой (лат. gradus). Нижний ряд, или подий (лат. podium), был предназначен исключительно для императора, его семейства, сенаторов и весталок, причём император имел особое, возвышенное седалище (лат. pulvinar). Подий отделялся от арены парапетом, достаточно высоким для того, чтобы обезопасить зрителей от нападения выпущенных на неё животных. Далее следовали места вообще для публики, образующие три яруса (лат. maeniana), соответственно ярусам фасада здания. В первом ярусе, заключавшем в себе 20 рядов скамей (теперь совершенно разрушенных), сидели городские власти и лица, принадлежащие к сословию всадников; второй ярус, состоявший из 16 рядов скамей, предназначался для людей, имеющих права римского гражданства. Стена, отделявшая второй ярус от третьего, была довольно высокой, скамьи же третьего яруса были расположены на более крутой наклонной поверхности; это устройство имело целью дать посетителям третьего яруса возможность лучше видеть арену и всё, что происходит на ней. Зрители третьего яруса принадлежали к низшим сословиям. Над этим ярусом находился портик, опоясывавший всю окружность здания и примыкавший одной своей стороной к его внешней стене.

Колизей в разрезе
На его крыше, во время представлений, помещались матросы императорского флота, командированные для натягивания над амфитеатром огромного тента для защиты зрителей от палящих лучей солнца или от непогоды. Тент этот прикреплялся с помощью канатов к мачтам, расставленным по верхнему краю стены. Во многих местах внешнего карниза ещё до сей поры видны отверстия, через которые проходили такие мачты, упиравшиеся своим нижним концом в выступающие из стены камни, как бы кронштейны, доныне уцелевшие там, где ещё сохранился четвёртый этаж. Места для зрителей подпирались снизу мощной сводчатой конструкцией, заключавшей в себе проходные коридоры (лат. itinera), камеры различного назначения и лестницы, ведшие в верхние ярусы.
Колизей утратил две трети своей первоначальной массы; тем не менее, она и поныне беспримерно громадна: один архитектор в XVIII столетии дал себе труд приблизительно вычислить количество заключающегося в Колизее строительного материала, и определил его стоимость, по ценам того времени, в 1; миллиона скудо (около 8 млн франков). Поэтому Колизей издревле считался символом величия Рима. «Пока Колизей стоит» — говорили пилигримы в VIII столетии — «будет стоять и Рим, исчезни Колизей — исчезнут Рим и вместе с ним весь мир».
Места для сидения.
Согласно Хронографу 354 года, амфитеатр вмещал в себя около 87 000 человек, однако по современным подсчетам, Колизей может вместить лишь 50 000 человек. Сидения были разделены на уровни, каждый из которых был предназначен для определённого сословия или группы людей. На севере и юге располагались места для императора и весталок, эти места обеспечивали хороший вид на арену. На этом же уровне находились места для сенаторов, которым разрешалось приносить с собой свои стулья. Весьма примечательно, что на некоторых местах для сената можно найти высеченные имена сенаторов пятого века, которые, по-видимому, служили для резервации мест. Выше уровня для сената находились места для сословия всадников, а выше всадников располагались граждане Рима, разделённые на две категории: для состоятельных граждан, находившихся сразу выше всадников, и малоимущих граждан, которые располагались ещё выше римской знати.
Позже, во времена правления императора Домициана, был пристроен высочайший уровень, предназначавшийся для бедных граждан, рабов и женщин. В большинстве случаев это были стоячие места. Кроме того, некоторым группам людей был запрещен вход в Колизей, в частности могильщикам, актёрам и бывшим гладиаторам…»

…После осмотра Колизея изнутри, в составе группы с гидом во главе, мы перешли уже на Палатинский холм и на Форум, расположенные неподалеку от Колизея, где нас встретил новый гид, с скупыми и короткими объяснениями. Потом он распустил группу, сам удалился, а мы остались наедине с реальной древностью, великого, тысячелетнего Рима.
Именно здесь, по настоящему начинаешь понимать значение Древнего Рима, его языка, его искусства, его административную мощь, которая по свидетельствам специалистов, и сегодня кое в чём не превзойдена современностью!
Империя, в начале бывшая республикой, потом превратившаяся в «монархию», определяла жизнь в Европе и даже в Африке многие столетия, но влияет через язык, искусство и нравы по сию пору. Ведь государства сегодняшней Западной Европы живут на основаниях, заложенных ещё римскими императорами.
Западный мир стал ареной деятельности этого громадного государства, существовавшего тысячу лет и сохранившегося, правда в руинах, и по сию пору. А древнеримские герои, скульпторы и администраторы, служат питательной жизненной почвой и для нынешних европейцев!
А начиналось все с волчицы и выкормленных ею двух внуков легендарного греческого героя Энея – Ромула и Рэма. Эней ушёл из разрушенной Трои и основал поселения вблизи будущей столицы империи – Рима, названного в честь одного из этих младенцев-сирот…
В Галерее Боргезе в одном из залов есть статуя Бернини, изображающей Энея, несущего в изгнание на своих плечах, старика – отца…
На Палатинском холме, где по легенде волчица выкормила малышей, гид - канадец, рассказывал, что возможно, этих сирот выкормила «проститутка». На латыни и волчица и проститутка выражены одним словом.
Потом, на этом холме стояли поселения, состоящие из каркасных жилищ. Ну, а потом был захват сабинянок, беспрестанные войны, которые и способствовали строительству - в начале республиканского, а потом и императорского Рима!
Имперские дворцы и храмы поражают былыми своими размерами, красотой и удобствами. Это можно видеть и фантазируя представить по реконструкции Палатинского холма в музее современного Палатина.
Но и поныне сохранившиеся, двухтысячелетнего возраста руины, наглядно показывают величие, силу и богатство Древнего Рима!
А погибла эта уникальная цивилизация от изнеженности, узаконенного разврата и социального расслоения.
«Хлеба и зрелищ!» кричала толпа «свободных» граждан Рима, собираясь на улицах имперского города во времена, когда от былого демократизма, самопожертвования и патриотизма республики уже не осталось и следа.
А победившие некогда великие легионы Рима, варвары смеялись над женоподобными римлянами и со временем, из их храмов сделали для своих диких скакунов, конюшни!
Интересна социальная эволюция, произошедшая в Древнем Риме за тысячу лет существования этой цивилизации.
В начале развития города-государства были цари. Потом, граждане установили Республику. Когда Древний Рим достиг расцвета, республику сменила Империя, во главе с диктаторами – императорами.
После разрушения и развала империи, на месте бывших римских владений образовались европейские королевства.
Ну, а совсем недавно королей в Европе сменили парламенты и вновь устроились республики!
Невольно возникает вопрос о закономерности такого «социального круговорота» и надо ли ожидать становления новых империй под руководством императоров, например на территории США или России?!
…Сегодня, на Капитолийском холме, над руинами древнего Форума высится громадное административное белое здание с колоннадой и большими, почти античными скульптурами на фасаде и на крыше.
Это строение заметно из разных точек большого города, является памятником современному объединению Италии и намёком-напоминанием на некогда существовавшее величие Древнего Рима!
Сегодня здесь, в центре современного города, много света, много машин, много туристов и много музыки. Жизнь кипит с утра до вечера и тысячи туристов бродят среди величественных развалин, приобщаясь к зримой истории человеческой цивилизации!
…Двадцать третьего марта, мне исполнилось семьдесят лет. Никогда не думал, что встречу эту круглую дату в Риме!
Встали рано, позавтракали и поехали в Ватикан, уже имея билеты, которые Су заказала по интернету ещё за несколько месяцев до нашей поездки.
Спустившись на станцию метро, перед турникетами, увидели горько плачущую женщину, у которой в толкучке, воры вытащили кошелёк с деньгами и документами.
В вагонах с утра давка и я, как мне кажется, видел в этой толпе карманника. Он шнырял глазами по лицам пассажиров и нервно жевал резинку. Работа у него конечно рисковая, но видимо «прибыль» его устраивает!
Приехали в Ватикан и быстро, вне очереди тех кто не имел билетов, прошли в здание Ватиканских музеев.
Войдя внутрь, сразу пошли в сторону Сикстинской капеллы. Шли туда по длинному коридору – галерее. Вдоль стен, стояли скульптуры и мастерски сделанные бюсты от которых я без ума. Именно по этим лицам, изображающих древних римлян и деятелей возрождения, можно судить о характерах создателей и управителей Древнего Рима и деятелей Ренессанса.
Вошли в Сикстинскую капеллу мимо наряда карабинеров и в восхищении открыв рты, стали рассматривать эту «шкатулку» разрисованную, изукрашенную величайшими мастерами живописи и скульптуры эпохи Ренессанса.
Часть работ здесь, выполнил и Микеланджело, начиная их молодым и заканчивая, умудрённым сединами, стариком.
Впечатление от рассматривания этой «коробочки», остаётся сильное. И самое сильное из них – это понимание, что Италия – страна художников и скульпторов, которые рождаются, жили и живут здесь в больших количествах, чем где-нибудь ещё в мире!
Наверное это осталось в крови итальянцев ещё от далёких предков, живших некогда в Древнем Риме…
Долго сидели на лавочках, установленных вдоль стен капеллы и слушали радио-гида на английском языке - есть такие «радио-искусствоведы» и на русском. В этих лекциях рассказывается о истории капеллы, сюжетах и создании композиций и о судьбах художников, исполнивших их!
Мы провели здесь больше часа, то слушая сообщения радио-гида, а то просто прохаживаясь по залу и рассматривая сцены на стенах и потолке…
Со временем, людей в капелле становилось все больше и полицейские, по временам властными голосами призывали публику к тишине…
Наконец убедившись, что сколько не смотри, но всего не запомнишь и с собой не возьмёшь, пошли дальше, памятуя что за день нам надо осмотреть множество музеев, составляющих этот комплекс!
…Пройдя через несколько музеев мы пришли в Пинакотеку. И тут, нам открылась настоящая наглядная история развития живописи и скульптуры от икон и до современного искусства.
Здесь, можно наблюдать и анализировать интересный феномен культуры.
Лет двести, начиная с двенадцатого века художник учились рисовать, работать с цветом и формами…
Изобретали правила перспективы, избавлялись от диктатуры церковных сюжетов и привносили в живопись мотивы жизни бушующей вокруг.
А потом, после трехсотлетнего расцвета Ренессанса, начался маньеризм – некая завизированная властями «красивость», перетекающиая в реализм и заканчивающаяся «безобразием» современного искусства, снова забывающего учиться рисовать «правильно» и презирающего, из-за отсутствия школы, «похожесть» как таковую.
Началась эра символов, которые обязательно надо толковать словами и разного рода, подозрительными теориями, оправдывающими художественную неумелость создателей такого искусства!
Здесь, надо отметить, что в развитии искусства в разных странах и цивилизациях мира, существовало и существует то, что у историков называется «вторичным одичанием». Подозреваю, что «современное искусство» – это и есть проявление такого «одичания» в живописи!
…После Пинакотеки, пошли в Круглый зал, который по форме напоминает знаменитый римский Пантеон, о котором я расскажу позже. В этом круглом зале, собраны скульптуры от которых, у меня иногда мурашки восторга бегут по коже. Конечно, это были копии древних скульптур, но от этого сила эстетического воздействия уменьшилась ненамного.
Тут были лица, фигуры и торсы такого совершенства и мастерства, что мне хотелось сесть где-нибудь в уголке и медитировать, так как это делают в Азии, в буддистских храмах, любуясь и размышляя над совершенством символов, отражённых, например, в «садах камней». Там тоже, чистота линий, явная и простая символика, невольно заставляет задуматься над совершенством мира и красотой творческой мысли.
Нечто подобное испытываю я при виде античной скульптуры, которую, в том числе в подлинниках, доводилось видеть в разных галереях мира. Невольно вспоминается Флоренция и галерея Уффици…
Однако, здесь, уже было так много посетителей равнодушно проходящих мимо или щёлкающих затворами своих фотоаппаратов, вполне автоматически, что ни о каком сосредоточении не могло быть и речи!
Пройдя через «пантеон», мы вошли в так называемые «Станцы Рафаэля», где на стенах и потолках до сих пор живут росписи Рафаэля и мастеров его школы. Этот рано умерший гений живописи – один из блестящих рисовальщиков и чувствующих цвет художников, создал настоящие шедевры.
Но и здесь, сосредоточиться на фресках, в том числе на картине изображающей греческих философов идущих как бы навстречу зрителю, очень трудно. В залах стоит постоянный гомон и трудно просто пройти через эту толпу никого не задев!
Здесь, в основном группы из Германии, Франции, Японии. Часто можно услышать русскую речь. Книги в музейных киосках, тоже на нескольких языках, в том числе и на русском. И это радует!
…Общее впечатление от этих музеев – церковь в те давние времена стала основным почитателем и хранителем западной культуры, особенно в католических храмах.
И апофеозом христианского католичества стали художники - мастера Возрождения. По сути, до определённого момента вся живопись ренессанса была связана с христианской верой.
Эта традиция сохранилась в католичестве и по сию пору. В городе, по неровным, мощеным чёрным отшлифованным за столетия мостовым, ходят туристы, а церкви, в большинстве работающие и сегодня, очень напоминают театры-музеи, где верующие, то есть «зрители», не только ценители искусства, но и участники священного действия.
Внутри и снаружи этих христианских храмов много скульптурных сцен из жизни святых, много картин на библейские темы, много мрамора и золота. В боковых нефах много капелл, где стены и потолки расписаны знаменитыми живописцами-мастерами…
А на службах в этих громадных «религиозных театрах», присутствует всего по несколько десятков человек. И в хорах, которые звучат на величественной латыни, часто скрыта грусть и даже скорбь по временам давно ушедшим, когда христианами были по сути все жители этого великого города!

… Уже под вечер, усталые, обойдя почти все музеи Ватикана, мы вышли в город и пошли в сторону реки вдоль стены, отделяющей этот город-государство от светской жизни.
Ужинали в ресторане в еврейском квартале. Попивая вино и пробуя блюда итальянской кухни, мы невольно вспомнили тех девять тысяч рабов, которых император Адриан привел из побеждённой Иудеи и которые, позже занимались строительством великого города, в том числе и грандиозного Колизея!
Потом возвратились в свою комнату-квартиру, удобную, с деревянными старыми потолками, но вполне комфортную для жизни двух – трёх человек. По утрам и вечерам, когда городской шум стихает, здесь, в открытые окна слышны звуки колоколов с колокольни Санта Мария Маджоре…
Шли назад по старому городу, где много церквей, улицы узкие и часто без тротуаров. На обочинах, прижимаясь к стенам домов стоят небольшие авто, впритык – одна к одной и потому, иногда приходится идти по проезжей части, оглядываясь и надеясь в душе, что нас не задавит какой-нибудь безумный лихач. Но римляне к этому уже привыкли и не видят в этом ничего необычного!
Видели много старинных церквей у входа в которые сидят нищие и калеки, выпрашивая подаяние. На улицах бывает грязно и много безобразных граффити, которые показывают неустойчивость римского социума, неработающие нравственные установки и первобытное желание «самодеятельных художников», напомнить прохожим о своём существовании…
Вышли на набережную Тибра, - небольшой сравнительно реки - с зеленоватой водой. Любовались чудным розовым закатом с изумрудным небом на горизонте. А по контрасту с этим внешним великолепием, увидели под мостами у реки, жилища бездомных, селящихся здесь целыми коммунами. Грустное зрелище!
По пути, посмотрели Пантеон – круглую церковь-базилику без окон, вокруг и внутри которой, постоянно толпятся туристы. Это серое древнее здание стоит уже около двух тысяч лет и внутри громадного круглого зала, по сию пору проходят праздничные службы.
Купол, при взгляде изнутри, поражает масштабами и вместе красотой, лёгкостью и совершенством формы. В центре купола, световое отверстие, в которое видно синее небо, а иногда тёмные тучи. Во время дождя, капли попадают внутрь и в мраморном полу сделаны отверстия для стекания туда воды.
Перед Пантеоном – красивый многофигурный фонтан, освежающий воздух в жаркие летние дни и служащий для римлян местом свиданий.
Двадцать четвёртого марта едем в Ватикан, смотреть собор Святого Петра – центр католического мира!
Собор громадный и окружён большой площадью с колоннадой по краям. Посередине площади четырёхгранная колонна, а в дальнем конце виден купол Храма, известного всем христианам мира.
Тысячи и тысячи людей со всего мира каждый день «атакуют» этот бастион веры, в надежде увидеть святыню, а потом с гордостью сказать: «Я это видел! Моя мечта сбылась!»
Вход в собор с площади - через металлоискатели - куда стоит длинная очередь. Вот и мы, долго стояли под солнцем, маялись и ворчали на современную напряжённость, порождающий страх террора и вносящий разлад в отношения между людьми, которые и сегодня совсем не похожи на то, что говорил о вере и любви христиан друг к другу, сам Иисус Христос…
После прохождения досмотра, поспешили внутрь мраморного, громадного Ватиканского собора –«символа веры» католиков во всем мире.
И внутри, увидели тот же театр с тысячами возбуждённых увиденным зрителей, только теперь уже приехавших со всего мира…
Внутри храма, все поражает размерами и красотой отделки: кругом мрамор, золото, светильники, картины, фрески, барельефы и скульптуры…
Здесь похоронены около ста пятидесяти римских пап и для каждого нашлись и место, и надгробный саркофаг с эпитафией и барельефами!
И уже пять столетий, сюда съезжаются католики-паломники со всего мира, чтобы встретить главные праздники католичества: Рождество Христово и Пасху!
…Папы здесь бывали разные: добрые и не очень, святые и не очень. Но всех их отличала одна черта – все они веровали в Иисуса Христа и его Заповеди, правда каждый по своему.
А современный нам Папа Франциск прост в общении и своей доброй улыбкой и лёгким юмором напоминает тибетского Далай-Ламу…
Бродя по этому гигантскому символу любви и веры в Иисуса Христа, я думал о том, что и мы наконец «причастились» в этой многоликой толпе к духу «мраморной святыни»!
Хотя, в этой толчее и праздности любопытства, трудно сосредоточится и подумать о вечном, о нашей личной судьбе!
Мы пробыли внутри собора почти три часа, устали от многообразия впечатлений, но кажется запомним это посещение на всю оставшуюся жизнь!
…После собора Святого Петра, пройдясь ещё по «многослойной» колоннаде, зашли в соседнее кафе и обсуждая увиденное и прочувствованное, выпили кофе и закусили плюшками. Жизнь продолжилась в обычном режиме…
Потом, долго шли пешком вдоль высокой стены окружающей Ватикан, в сторону грандиозной крепости, стоящей на берегу Тибра и возвышающейся над городом.
По пути видели папских гвардейцев в цветных мундирах, которые напоминали весёлых цирковых артистов…
От крепости, перейдя Тибр по мосту с скульптурами великого мастера Бернини, вошли в город Рим и по узким улочкам, переходя с площади на площадь двигались в сторону Санта Мария Маджоре.
Площадь Навона с двумя скульптурными фонтанами, куда мы неожиданно попали, была заполнена народом и мы влились в этот весёлый праздник – начались пасхальные каникулы и все веселились, на время избавившись от надоевшей бытовой рутины.
По пути к дому, заходили в церкви – маленькие и большие, наполненные тишиной и полумраком, озаряемые светом от горящих свечей, «расписанные» фресками и картинами мастеров Ренессанса, обязательно высокие и с куполами…
Купола в этих церквях уходили в мягкую полутьму и местами светились пятнами ярких, но плохо различимых сюжетов.
Здесь, глядя на это мрачное великолепие, я начал думать о том, что со времён Древнего Рима в Италии, создалась атмосфера художественной преемственности. Живописцы и скульпторы рождённые здесь во множестве, зарабатывали свой нелёгкий хлеб исполняя заказы богачей и аристократов. А в Средние века – заказы церкви и высшего клира.
Мастерство передавалось по наследству, преумножалось, а иногда, в этой художественной среде появлялись гении: Джотто, Липпи, Микеланджело и Рафаэль, Леонардо да Винчи и Бернини - этот король скульпторов, создавший за свою жизнь множество великолепных «портретов из камня»!
Однако, со временем, особенно во времена глобализации и появления особенных богачей и прислуживающих им писателей и критиков, большинство художником утратили профессионализм и превратились в ремесленников, гоняющихся за богатыми заказами и известностью, рассчитывая на сенсацию через умелый эпатаж и скандальность!
Но ведь и традиции, воспитанные на прекрасных художественных работах-явлениях, сегодня почти утрачена и в музеях современного искусства, зрители ходят вокруг странных картин-символов, ничего не понимая и не испытывая ничего кроме удивления перед неумелостью «творцов» и разочарования от напрасно потраченного здесь времени.
Современное искусство стало орудием тщеславия, самомнения и безвкусицы богачей и потому, вызывает насмешки и ругань у неиспорченных такими выкрутасами, простых зрителей…

…Домой шли уже в темноте и переходя улицы, на переходах без светофоров, испуганно озирались опасаясь, что нас собьют не очень законопослушные и не очень аккуратные итальянские водители.
На переходах без светофоров, водители здесь не останавливаются, пока вы бесстрашно не выходите на проезжую часть внутренне слегка подрагивая, а вдруг какому –то идиоту захочется наказать вас «за непочтение к автомобилю»!
И в который раз, я подумал, что и эти грязные граффити и эти «наезды» на пешеходов – все следствие нестабильного общества, одной из характерных черт которого, является неуважение к человеку, как таковому.
Это, кстати, можно местами увидеть и в России, хотя последнее время, положение стало меняться в лучшую сторону!..
Назавтра, поехали в Тиволи, добравшись туда на метро от автостанции.
Проезжая по окраинам Рима и глядя на город из окна автобуса, подумалось о значении социологического термина «зрелость нации». Там, где мусор просто бросают под себя, там, где технику ценят больше чем человека – там общество находится в стадии формирования и жить в таком скоплении людей не очень весело!
Если представить себе шкалу развитых наций, то Италия, на мой взгляд занимает место где-то посерединке, между ставшей нарицательным Зимбабве и такими «высокоорганизованными» странами, как Япония, Швейцария и Англия…
Выехав из Рима, увидели горы на горизонте и у уже ближе – высокие холмы. И вот одна из неожиданных особенностей Италии – на холмах, а не в речных долинах или их излучинах стоят деревни, поселки и даже маленькие городки.
А в долинах, видны иногда глубокие карьеры и каменоломни, откуда издавна на строительство дворцов, да и просто домов, возили камень «травертин»!
Древний Рим, как и вообще итальянская культура – это культура камня. Поэтому, в отличии от культуры «деревянной» - дерево материал недолговечный- здесь есть сохранившаяся древняя история.
Поэтому же, традиции и преемственность культуры и искусств сохраняются здесь много дольше, чем допустим в России периода становления. И здесь, представлены произведения искусств сразу от нескольких постепенно поднимающихся к современности разных ступеней развития общества…
…В древнем городке на холме – Тиволи, есть два знаменитых места, которые надо посетить туристам. Это вилла Императора Адриана, построенная около двух тысяч лет назад и вилла д,Эсте, с замечательным дворцом шестнадцатого века и парком с фонтанами, который известен во всем мире.
Первым мы решили посмотреть этот парк и дворец и не прогадали.
Вначале, смотрели галерею во дворце - несколько интересных портретов и жанровых больших картин из прошлого Италии. Дворец большой и потому, вышли на эспланаду перед парком, только через несколько часов.
Здесь, отовсюду слышен шум падающей воды и склон направленный на яркое полуденное солнце играет всеми оттенками зелёного. Среди этого весеннего великолепия, то тут, то там видны серебристые струи и струйки водных потоков, направляющихся вверх и опадающих под давлением земного притяжения!
Интересно, что эти фонтаны немного напоминают питерский Петергоф и расположены тоже на склоне холма, на вершине которого и выстроили дворец кардинала. С балкона этого дворца стоящего на холме, виден даже далёкий купол собора Святого Петра в Ватикане…
Яркое солнце, синее небо, сотни фонтанов среди первозданной зелени создают лёгкое радостное настроение. При этом видно, что фонтанный сад старый и не очень ухоженный.
Но в этой запущенности есть своя прелесть. И мощные деревья, которым несколько сотен лет, и изумрудно зелёная трава у их подножий, и мягкие фрагменты многолетних плотных мхов, заключающих фонтаны в мягкие зелёные рамы – все это придаёт парку очарование древности.
В полдень, в фонтане под названием «Орган», открывается дверца и начинает играть орган, исполняющий классическую мелодию. Музыка звучит простенькая, потому что это орган автомат, но зрители собравшиеся вокруг остаются довольны…
Мы бродили по песчаным дорожкам парка и любовались прохладной красотой, облагороженной человеком природы представляя, как жили некогда в этом рукотворном раю владельцы дворца…
После виллы д, Эсте, мы поехали на местном автобусе на виллу Адриана – римского императора, известного своими воинскими победами, на Востоке.
Этот загородный комплекс, предназначенный для летней жизни императора, стоит по-прежнему в руинах и только на макете, в павильоне в начале осмотра, видны его подлинные красота, удобства, величие и масштабы.
Эти масштабы можно по настоящему оценить только сознавая, что Древний Рим достиг своего расцвета за две тысячи лет до нашего времени и за свою историю, наработал уникальные методы и навыки строительства архитектурных шедевров и великолепия искусства украшательства!
Интересная деталь социальной организации жизни римлян. Тогда, по вилле свободные граждане ходили по верху, по великолепным дорожкам и переходам, а рабы обслуживающие ту жизнь, передвигались по туннелям, чтобы не встречаться со своими господами лицом к лицу!
Но ещё страшнее этих древних рабских традиций, что это неравенство переняли белые плантаторы почти в современной Америке. Вообще, первоначальная Америка строилась по лекалам Римской Империи и недаром, там по сию пору есть Капитолий и Сенат, построенные в древне –римском стиле…
Здесь, даже глядя на руины, можно представить себе богатство и роскошь жизни Рима. Стадион, несколько больших бассейнов, роскошные бани с библиотеками и залами для тренировок и всюду арки, купола, статуи и барельефы, в мастерстве создания которых и нынешние скульпторы уступают древнеримским!
Возвращались в Рим усталые, любуясь по пути панорамами и ярким, мягким цветом закатного неба…
С утра, двадцать шестого марта, перед отъездом, ходили во дворец Барберини, из чьей семьи произошёл папа Урбан Восьмой. Дворец стоит в небольшом парке и представляет из себя квадратную по форме постройку, с двумя просторными жилыми этажами и двумя же лестницами, одну из которых проектировал Бернини.
К сокровищам галереи в этом дворце, принадлежит замечательный портрет девушки, кисти Рафаэля Санти, под названием «Булочница». По легенде это была любимая девушка художника, на которой он хотел жениться. Но что-то не заладилось и брак сорвался!
А ещё картина «Юдифь и Олоферн» Караваджо, поражающая психологической простотой и похожестью изображенных на ней женщин – дочери и матери, обдумывающих, что делать дальше с телом убитого тирана.
Интересная деталь. Несколько недель назад, на заброшенном чердаке одного из домов в Париже, среди разного мусора, нашли копию этой же картины кисти Караваджо!
…В большом зале для приёмов дворца Барберини, со стенами обитыми золотыми, поблекшими от времени обоями, привлекает внимание яркая роспись потолка и сильное впечатление оставляют многофигурные драматические сцены из мифологии, поражающие глубиной перспективы и насыщенностью красок.
Дворец интересен своими сводчатыми потолками и рациональной планировкой, включающие в себя длинные пологие лестницы и простые двери, с совсем уж скромными современными ставнями.
Дворец окружает небольшой сад, с многофигурным, сухим фонтаном. Зато во дворце, есть комната с работающим фонтаном, гдн воздух наполне н влагой и пахнет мокрой штукатуркой.
Выйдя из дворца, погуляли по простенькому саду, а потом отправились в сторону дома.
По пути зашли в уличное кафе, расположенное с задней стороны церкви Санта Мария Маджоре. Кафе принадлежит семье корейцев, говорящих по-итальянски и по-английски.
Посидели в тени от здания, под порывами легкого весеннего ветерка, выпили кофе и съели по сладкой плюшке, разговаривая об увиденном во дворце Барберини.
Потом зашли за чемоданами в нашу квартиру и тепло попрощались с хозяйкой, обменявшись подарками. Она подарила нам пасхальные шоколадные яйца, а мы ей - чайное полотенце с видами Лондона и банку печений, сделанных к юбилею английской королевы!
Потом, уже с чемоданами, пошли на автобус в аэропорт Чампино, который забирает пассажиров около центрального вокзала. Квартира была удобна ещё тем, что находится в центре Рима, откуда всюду можно дойти пешком.
Но и автовокзал, и метро тоже совсем рядом.
На автобусе до аэропорта ехали около тридцати минут и по пути видели на стенах домов много неряшливых граффити, которые бросаются в глаза, как бумажный мусор в зелёном парке. А рядом, древние руины, которые в Риме встречаются на каждом шагу.
Создается впечатление, что современный город вырос из того, древнего, от которого остались эти величественные обломки былого могущества!
Но современная Италия прямо наследует Древнему Риму, в то время как вся Европа, особенно Юго-Западная её часть, восприняла это наследие косвенно – через язык, через административные понятия, через живопись, литературу, архитектуру…
Хотя, может быть, современная Италия, ещё во многом отстает в этом восприятии древних богатств, от стран и местностей, некогда завоёванных римскими императорами в Западной Европе!..

О современной живописи и благообразной жизни.

Эмили Карр – художник дикой природы.

В очередной выходной день, поехали в Далидж, пригород Лондона, в Далидж-галлери, на выставку канадской художницы Эмилия Карр. С её картинами мы познакомились в музее Торонто, во время нашего путешествия по Канаде. Тогда, её творчество, произвела на нас большое впечатление. Она очень точно передавала красоту и свободный дух природы Канады и показывала в своих работах, культурные корни канадских аборигенов-индейцев.
Ехали в Далидж на электричке с одной пересадкой и когда вышли на нашей остановке, я стал охать и ахать от красоты быта и налаженности жизни в этом богатом пригороде Лондона. И постоянно, меня терзала мысль – когда же в России жизнь будет похожа на это удобное и обеспеченное существование увиденное здесь.
Высоких домов в этом пригороде почти нет. Все улицы застроены двух-трёх этажными домами-особняками с гаражами и благоустроенными подвалами.
Далидж, как многие пригороды Лондона похож на богатую деревню, где парки и скверы неразрывно связаны с садиками около домов, большими зелёными луговинами перед школьными зданиями и красивым парком, куда, в это чистое солнечное утро, устремились жители с детьми и собаками.
И сама галерея, расположена посреди большого луга-сада с кафе, скамейками и скульптурой актёра и предпринимателя из семнадцатого века, который купил землю и построил на ней школу - здание в голландском стиле с плоской башней по центу.
Эта башня напоминает, что после реставрации монархии в Англии в семнадцатом веке, король Чарльз Второй привёз такую архитектурную моду из Голландии…
Войдя в галерею, мы купили билеты и проследовали внутрь.
Выставка работала последние дни и потому, в сравнительно небольшом помещении было не менее сотни зрителей, успевающих посмотреть замечательные работы современной художницы (она умерла в 1945 году).
Главной её натурщицей была природа и леса Британской Колумбии, - одного из самых красивых штатов Канады.
Анализируя её творчество, прихожу к выводу, что на неё повлияли современники в лице Рериха, русских авангардистов и Пикассо. Но особенно и это самое главное - желание увидеть и передать впечатления от красоты дикой природы, синего неба и бесконечного океана лесов, покрывающих территорию Канады по сию пору.
Художница, ещё в начале двадцатого века подолгу жила в глухих уголках Британской Колумбии и сделала бесконечное количество набросков в своих блокнотах. А потом, на основе этих зарисовок создала целую серию картин, прославляющих красоту и божественные основания природы, леса и отдельных деревьев.
Интересно, что сразу после обучения она была вполне реалистом, но со временем перешла на символическое изображение особенностей пейзажа и отдельно стоящих деревьев. И если сравнивать раннее и позднее творчество, то мне больше подходит её ранние работы вполне в реалистическом стиле. На этих работах глаз отдыхает – не надо «работать головой» угадывая, что могут значит эти полосы цвета изображающие лесную чащу или переплетение ветвей отдельных деревьев и лесных рощ.
И тут, действует общая закономерность отделяющая восприятие художника творца, от восприятия картин любителем прекрасного – современным зрителем. Нечто подобное можно увидеть и понять, как процесс становления художника, в широком смысле и в литературе, и в живописи, и в музыке…
Художник, со временем стремиться к созданию некого обобщения, некоего символа, за которым он видит всю сложность и противоречивость натуры, будь то картина, роман или симфония.
А зрителю, читателю, слушателю более понятны и приятны именно вещи отражающие красоту реального мира, копирующие его без всяких головоломных символических сравнений и определений. Может быть поэтому, несмотря на царящий сегодня в среде профессионалов – художников «авангардизм», как то особенно нежно мы ценим и любим и художников Возрождения, и русских передвижников.
К сожалению, тщеславное стремление к «новизне», желание выделится из массы, стремление эпатировать, напугать зрителя, возобладали в выставочном деле и потому, всё чаще можно на выставках видеть нелепые цветовые пятна на полотнах, вместо сюжета и предметов существующих в реальном мире, и зрителей, стоящих рядом и глубокомысленно морщащих лбы.
В этом стремлении авторов запугать неоправданной сложностью или простотой, которая порой хуже воровства, пугают слушателя, читателя и зрителя намёками на их творческую неразвитость и в этом можно усмотреть тенденцию развития перехода определённых видов искусств от фигуративного к абстрактному.
Но это движение из великолепного прошлого в скандализированное будущее, на определенном этапе абстрагирования от реального содержания реальной жизни, всё больше становится интересно только для профессионалов и ставит в тупик самых изощрённых эстетов со стороны.
Особенно наглядно, этот тупик в развитии демонстрирует нам современная живопись, олицетворением которой стал «унитаз», как некое отрицание общих эстетических корней культуры в двадцатом веке и некий символ самолюбования и самонадеянности художника.
В литературе - это бессодержательные тексты, в музыке это минимализм и разного рода звуковые изыски, больше похожие на музыкальные пародии…
Видимо, действительно, согласно Гегелю, апогей развития живопись пережила во времена Возрождения, а потом медленно, но неуклонно двигается к упадку, к утрате и отсутствию настоящей школы. Осталось большое желания что-то изображать, при этом выставляя на всеобщее обозрение особенности, своего изувеченного психическими извращениями, сознания…

…После выставки Эмилии Карр, мы осмотрели экспозицию музея, в котором хранятся настоящие шедевры: и Рафаэль Санти, и Веронезе, м Мурильо…
После этого, уже немного уставшие от изыска красок в галерее, выйдя на улицу, под синее небо и яркое золотое солнце, сопровождаемое прозрачным прохладным ветерком, шли вдоль зелёной луговины, обсуждая увиденной...
Потом захотелось есть и мы, поисках кафе пошли вдоль парковой зоны, покрытой деревьями, зелёной стриженой травой, любуясь длинным прудом с чёрной, маслянисто-тяжёлой водой - вода чёрна, потому что дно состоит из чёрного перегноя.
По поверхности воды меж берегов с ивами, печально опустившими свои голые ветви к земле, резвятся кряковые утки: серые уточки и рядом селезни с изумрудно-бархатистыми головками, с серыми плоскими клювами.
Не найдя здесь кафе, по бетонной пешеходной тропинке перешли с одной луговины на другую, а потом вошли в парк, где сотни, если не тысячи отдыхающих местных жителей, может быть впервые в этом году, в первый тёплый и солнечный день выгуливали себя, детишек и собак разных пород и размеров…
Любовь к братьям меньшим, как мне кажется, начинает проявляться в людях с определённого уровня материального благосостояния. А здесь, как мы убедились разглядывая витрины агентств по продаже домов, в основном живут фунтовые миллионеры. Потому что дома, выставленные здесь на продажу, стоят в пределах от миллиона до двух, а то и трёх миллионов фунтов.
Если переводить это на российские деньги то получаются заоблачные цифры в районе ста-двухсот миллионов рублей!
Потом, прогулявшись по ухоженному, чрезвычайно шумному и людному весеннему парку, зашли в одну из пиццерий на центральной улице Далиджа и вкусно пообедали.
Итальянцы - владельцы пиццерии радовались наплыву посетителей и подали нам настоящую итальянскую пиццу, которую мы запили замечательно ароматным мускатом…
На обратно пути, уже на станции метро, встретили группу юношей в фирменных пиджаках одной из частных школ района. Они пили пиво из бутылок, громко разговаривали и дурачились, обсуждаю результаты регбийного матча, в котором участвовала их школа…
А солнечный день продолжался и приехав домой, мы попили чаю и съели сладкие плюшки, обсуждая увиденное и на улицах богатого пригорода Лондона.
А у меня в голове, ещё долго оставалось впечатление, что мы побывали на празднике жизни в райски благоустроенных и ухоженных местах столицы Англии. И вздыхал, я думал, что в России люди вполне заслужили такой уровень жизни и только трагическая история страны не даёт возможности моим соотечественникам радоваться и наслаждаться таким бытием!
Потом я подумал, что климат и особенности дикой природы в России, так же препятствуют такому беспечному образу жизни.
Но позже утешился, полагая что именно через препятствия и через тернии, преодолевая их человек и страна могут, не останавливаясь в развитии, двигаться всё вперёд и вперёд…

Золотой век» российской культуры в портретах, в Англии

…В конце апреля, побывали на выставке русского портрета в Национальной портретной галерее, в Лондоне. Билеты туда подарила нам дочь, на мой день рождения…
Впечатление от просмотра остаётся сильное!
Правильно говорят, что «большое видится на расстоянии», так и с родной культурой к которой так привык, что не замечаешь её особенностей…
Рассматривая работы в двух небольших комнатах, я вспоминал не только русских живописцев, но и знаменитых на весь мир русских писателей, композиторов, актёров и музыкантов.
И невольно, появились мысли понимание того, что девятнадцатое столетие в России, включая «серебряный век», принесли миру, на «золотом блюдечке» самобытности и глубины непознанных смыслов, сокровища русской культуры,.
Именно сплав поэзии, прозы, музыки и живописи составляют сердцевину этого культурного русского феномена…
На этой выставке мы увидели портреты кисти Репина, Серова, Ге и многих других художников-реалистов, показывающих внутренний мир писателей, поэтов, драматургов, музыкантов и актеров. Эти портреты всколыхнули в душе чувство гордости за русский гений, который после долгих столетий молчания и пребывания «внутри себя» – вспомните реплики Петра Чаадаева, - вдруг проявил себя с необычной всесторонней мощью и глубиной!
И ещё, обобщая впечатления подумалось, что именно реализм в различных искусствах, является ядром процесса развития форм и содержания любого творчества, будь то живопись, музыка или литература.
Именно из этого содержательного центра идёт, расширяясь концентрическими кругами, процесс развитие возможностей новых форм и содержания на периферию, в сторону уточнения и раскрытия разнообразия приемов и методов, свойственных искусствам как таковым…
На этой выставке, прежде всего, обращает на себя внимание творчество Репина, который по масштабу дарования и развитию своего таланта через труд, можно сравнить с Толстым. Почитатели их таланта, современники, в определённом смысле так и делали.
Жаль, что англичане мало знают этого художественного гения, показавшего в своих картинах не только современную ему Россию, но оживившего своей кистью многовековую историю российского народа, так отличающегося от знакомых европейских национальных характеров.
И очень жаль, что чиновники от культуры и служащие Россотрудничества, плохо используют эту мягкую, но влиятельную силу российской культуры, для знакомства англичан с достижениями русского народного гения!
Вспомните потрясающую по драматургии картину репина «Царь Иван Грозный и его сын Иван». Или многофигурное полотно «Крестный ход». Или полную сожаления и грусти картину «Не ждали». Или вот были ещё лихие и вместе добродушные казаки, в картине «Письмо турецкому султану».
Как жаль, что отечественные культуртрегеры, так непродуктивно используют «мягкую силу» русского искусства. Уверен, что англичане были бы в восторге от выставок в Лондоне русских художников Репина, Сурикова, Крамского, Серова…
Ведь в их работах так много пронзительной правды о русском народе и вместе показана сила мастерства в изображении любви и сопереживания своим соотечественникам!
Но и в России, уже в тёмные восьмидесятые годы двадцатого столетия, накануне «либеральной» контрреволюции, усилиями полуграмотных и идеологизированных критиков имя и слава Репина и вообще передвижников-живописцев, была забросана грязью непрофессионального, поверхностного анализа от «либеральных» критиков, ориентированных на «западные» ценности…
…На этой лондонской выставке, портреты великих русских писателей помещены рядом и мы можем увидеть в их портретах не только характеры, но и догадываться о свойствах их литературных произведений. Достоевский Перова: сухонький, с тонкими, нервными руками и напряжённым взглядом болезненного человека, невольно ассоциируется с его пронзительным творчеством, наполненным поисками цели и смысла жизни, в сумасшедшей суете характеров и чувств большого города.
И рядом Толстой Николая Ге – олицетворение положительного здоровья и интеллектуальной мощи русского писателя. Толстой в Хамовниках, за знаменитым письменным столом обдумывает очередную идею добра и справедливости, стараясь воплотить её в соответствующие словесные формы. В его портрете, перед нами предстаёт обобщённая личность русского человека, как некий символ проснувшегося творческого духа нации!
И тут же Тургенев Репина: грузный, седой, усталый, недовольный и разочарованный тяготами жизни и разрушением мечтаний о личном покое и счастье. Этот портрет не понравился ни критикам, ни самому писателю, хотя мастерство художника позволяет увидеть в этом образе силу и величие таланта, сокрушённое жизненными обстоятельствами!
…Ну а дальше портреты русских композиторов, которые тоже потрясли музыкальный мир Европы своими творениями, силой творческого гения всего русского народа.
Трагедию Мусоргского, написанного Репиным, умирающего от алкоголизма в больничке, здесь на выставке, можно сравнить с изысканной чистотой и затаенной душевной горечью Чайковского. А аристократичный Римский-Корсаков Серова, показанный в процессе творческого создания очередного шедевра, противостоит показному эпикурейству и самодовольству миллионера Мамонтова, любителя и мецената русского искусства, ярко, подчёркнуто современно для того времени изображённого Врубелем…
А рядом портрет Стасова на его даче, написанный Репиным. Критик изображён в красной рубахе подпоясанной кушаком, в штанах заправленных, с сапоги и буйной шевелюрой на голове. Чем тебе не образ весёлого русского купца на отдыхе?!
И глядя на эти знакомые с детства лица сознаешь, что нигде гениальность и своеобычность русского народа не проявляется так ярко в песенности русского быта, показанного в картинах русских художников...
Русские композиторы – «националисты» привнесли в мировую музыку образность чувств и картинность драмы человеческих переживаний.
Начиная с «Картинок с выставки» Мусоргского, продолжаясь в удивительной мелодичности «Шехерезады» Римского-Корсакова и драматизме «Шестой симфонии» Чайковского; нарастая в творчестве Стравинского, Прокофьева и Шостаковича, весь музыкальный мир Европы пережил своеобразный музыкальный Ренессанс, вдохновлённый творчеством этих личностей, составляющих плоть от плоти русского национального характера, певучести его языка отражающего драматизм исторической судьбы великого народа!
Островский и Чехов в этом раду портретов русских интеллигентов, представляют театральную стихию и как продолжение линии рассказа о русском театре, идут портреты русских актёров и оперных певцов.
Небольшой и как бы смазанный портрет кисти Константина Коровина, грандиозно талантливого Шаляпина, меня разочаровал. Вспомнился другой портрет певца, где барственный, огромный Шаляпин в меховой шубе – являет собой пример жизненного успеха и самодовольства. Наверное таким и был этот многогранный талант из народной среды, оглушенный внезапным успехом и обожанием публики. Жаль, но именно этого портрета на выставке не было…
Рядом с портретом Шаляпина, портрет Серова, великой актрисы Ермоловой: гордой, величественной и страдающей женщины в чёрном платье, с высоко поднятой головой и взглядом устремлённым вперед, в неведомое завтра.
И тут же портрет молодой женщины, тоже актрисы с грустными глазами, сидящей в мягком кресле.
И рядом, молодой актёр внушительной наружности Ленский, прославившийся ролями романтических героев.
И завершение этой серии, портрет высокой молодой актрисы Варвары Хилденбрандт – тоже Репина, в вуали затемняющей верхнюю часть лица и передающей трагические тени под глазами. Художник, на этой картине подчёркивает стройность фигуры девушки яркими красными красками кофты и контрастно-чёрной юбки…
Завершают экспозицию портреты драматической пары поэтов из серебряного века - Гумилёва и Ахматовой. Романтик Гумилёв изображён художницей Ольгой Кардовской на редкость невыразительно и кажется шаржировано. Его фигура на портрете в полный рост, кажется неудачным наброском, тогда как Ахматова, написанная этой же художницей, поражает дерзкой красотой азиатского горбоносого лица и отточенностью линий своего грациозного тела.
Остаётся добавить, что Гумилёв, вскоре после написания этого портрета был расстрелян за участие в контрреволюционном заговоре, а Ахматова, прожила длинную наполненную творчеством, переживаниями и драмой поздно пришедшей славы…
А рядом, портрет ещё одного заводчика–мецената - Ивана Морозова кисти Серова, Он сидит на фоне ярко-цветной картины Матисса, чьим поклонником и собирателем был!

…В хорошо изданном каталоге выставки, показаны не только выставленные портреты, но есть описание их создания и коротко рассказана история русских живописцев…
В магазине галереи, много книг русских писателей на английском, а в начале экспозиции можно прочитать план мероприятий на 2016 год, в котором значатся и лекции, и конференции посвящённые творчеству русских живописцев, поэтов, писателей и актёров.
В разговорами с англичанками, посетительницами выставки, мы узнали, что вскоре будет встреча-лекция с бывшим архиепископом англиканской церкви Великобритании Роёном Вильямсом, который будет рассказывать о творчестве Фёдора Достоевского.
Этот замечательный эпископ, написал книгу о Достоевском и хорошо зная русский язык, давно занимается темой, связанной с творчеством этого великого русского гения…
Остаётся пригласить и англичан и русских живущих в Англии на эту выставку и все мероприятия проводимые в этом году…

На прощанье, хочется пожелать английскому слушателю и зрителю любви и понимания направленных в сторону российского искусства, которое обогатило и омолодило своим творчеством давнюю историю развития культуры в Европе!

Революция. Русское искусство 1917-1932. Выставка в Королевской Академии Искусств в Лондоне

Вместо эпиграфа:

«…Революция, если рассматривать ее самое существенное и простое первоначало, есть естественный плод, последнее слово, высшее выражение того, что в продолжение трех веков принято называть цивилизацией Запада…» - Федор Тютчев

…Первое большой впечатление, связано с чувством гордости за историю Русской Революции - народу на выставке, не считано с утра до вечера!
Второе впечатление – англичане и устроители выставки по-прежнему не понимают корней русской революции и трагизма реализации мечты революции – построить новый мир на основе добра, свободы равенства и справедливости, на месте прогнившей монархии!
И третье чувство: почему такие выставки не организуют русские, российское министерство культуры при поддержке отделов культуры при посольствах.
Вспомнилась «русская выставка» организованная в галерее Сатчи, в Лондоне, в том числе с участием русского посольства в Англии.
Я уже писал о ней, но в сравнении с нынешней выставкой в лондонской Академии искусств, которая прославляет русское революционное искусство, на той выставке Россия была представлена как страна хаоса, пьяных и развратных граждан. И туда водили английских школьников, чтобы показывать какая Россия плохая!
Сравнивая два этих культурных события, хочется спросить у чиновников, возглавляющих российский министерства культуры: почему вы не можете объективно показывать и рассказывать о реальной, порой трагической, но реальной жизни и истории в Советском Союзе, в том числе об истории революционного искусства, которое подействовало на развитие искусства во всем мире.
И в России тоже надо делать такие выставки, чтобы прививать чувство гордости за свою страну у новых поколений россиян!
Конечно вопрос: почему это не делают российские власти заграницей и в стране - вопрос риторический.
Главная причина здесь в ненависти новой власти к Советскому Союзу и Революции.
И вторая причина – неумение и нежелание работать на современном уровне, российских чиновников, в том числе чиновников посольских, возглавляющих «культуру» в «новой» России. Они тоже должны заниматься продвижением образа России в странах «проживания»! (Но о российском чиновничестве в другой статье).
…В экспозицию выставки в лондонской Академии о революционном искусстве, вошли работы всех известных русских, российских авангардистов и вместе – что редко бывает - там были Грабарь, Бродский, Юон, Кустодиев и целый зал был посвящен творчеству Петрова-Водкина.
А из авангардистов были Шагал, Кандинский, Малевич, Родченко, Татлин, Попова, Маяковский, Эль – Лисицкий и много других авторов, мало известных сегодня.
Были фотографы и замечательные фотографии тех пламенных лет. И в залах выставки, в нескольких местах показывали на больших и малых экранах фрагменты революционного кино: Эйзенштейн, Эрлер, Барнет, Пудовкин, Дзига Вертов, Козинцев…
Глядя на это, популярное сегодня в Англии многообразие советского, революционного искусства - идут подряд в нескольких местах выставки и показы советского искусства - я подумал, что режим Реставрации в России похоже блокирует празднование столетие Революции. И эта блокада производится силами новых образованцев, обслуживающих интересы олигархического строя.
Поражает нечувствие, российской современной образованщины, отрицающей влияния Революции на весь мир, непонимание ими силы и мощи русской пролетарской революции, отразившейся в искусстве и культур, не только в Союзе, но и во всем мире!
В определённом смысле, нынешние образованцы, с их антисоветизмом и антикоммунизмом, провоцируют неонацистов Украины и в Прибалтики на антироссийские и антисоветские выступления. Ещё и поэтому, прибалтийские политики опираясь на сочувствие со стороны этих российских социальных идиотов, собираются устроить трибунал над «коммунистическим режимом»!
Странно, что российская чиновная элита иногда подыгрывает зарубежным русофобам - неонацистам в этом начинании!
В российских СМИ, сегодня, много «белых» патриотов типа Холмогорова, готовых, часто по глупости и неумению просчитывать последствия, пойти на поводу у украинских и прибалтийских националистов!
В ответ на приближающийся юбилей русской Революции, мы слышим и читаем у «домотканых» историков, публицистов и литераторов называющих себя иногда «патриотами» о губительности революции для истории России.
И эти всхлипывания разного рода антисоветчиков о «России которую мы потеряли», говорят о том, что в среде российской образованщине до сих пор бытуют мифы о возможности избежать революции и тем самым, стать похожими на Англию.
И этот бред в черносотенной, монархической обложке, сегодня в России, в определённых кругах очень популярен!
Но этим «анахоретам» надо знать, что революция в социуме похожа на бурю в природе. И человеческие желания и мнения ничего не могут в этом изменить! Ведь явления природы, часто страшные и разрушительные, не спрашивают у людей хорошо это или плохо. Они просто происходят!
Главная причина любой революции - преобладание социальной несправедливости над справедливостью! То есть, в каждой революции есть христианские корни, которые яростно отрицаю российские церковные власти! Точно так же, как в революции, главной причиной природных бурь, является разница в атмосферном давлении между высоким и низким. И буря - это пусть временное, но выравнивание атмосферного давления в природе. Так и с Революциями!
…В сегодняшней России, трудно понять отношение руководителей Государства, старающихся угодить любителям монархии Романовых и старательно разваливающих не только подлинную историю страны, но вносящих раскол в российский социума.
Сегодня, ещё и поэтому, со всей очевидностью можно сказать – в девяностых годах прошлого века в России победила Контрреволюция и в стране, на какое-то время, установился режим Реставрации.
Конечно Реставрация скоро закончится, но пока, она определяет всю жизнь российского общества в котором, вновь стала накапливаться разница между уровнями несправедливости и справедливости. А это, чревато новой Революцией!
…Возвращаясь к лондонской выставке, надо сказать, что и здесь нет полного понимания цели и смысла перемен, которые происходили не только в общественных отношениях, но и в культуре, и в искусстве России, но и в мире! Но тут, хотя бы чувствуется желание это понять, чего совсем нет в сегодняшней России…
Однако, возвратимся к выставке…
На входе, в первом зале поражают прежде всего портреты Ленина кисти Бродского. Картина «Ленин работающий за письменным столом», ещё совсем недавно входила во все советские учебники и хрестоматии по искусству, но сегодня – это реликвия, над которой принято посмеиваться. И тут же, рядом, портрет Сталина, что в российском «официозе» считает табу…
Согласитесь – странное отношение российской чиновной власти, к победителю Гитлера и спасителю не только СССР, но и всего мира от коричневой чумы, захлестнувшую в те эпические времена половину мира!
…Конечно, многие англичане приходят на эту выставку посмотреть работы основателей и вдохновителей «нового» искусства: Малевича, Шагала, Кандинского. Но многих поражают работы Кустодиева, Нестерова, Малявина, Филонова…
А работам Петрова-Водкина, отведён целый зал, может быть ещё и потому, что этот автор знаменитой картины «Купание красного коня» мало известен на Западе, и в Англии в частности.
Замечательная движущаяся инсталляция Татлина «Летатлин», поражает взлётом творческой фантазии в сочетании с инженерной мыслью выраженной в символах изображающий полёт. А Эль-Лисицкий представлен большой структурой инженерного дизайна квартиры будущего, в которой, в большие пространства «окон» мы видим большой город простирающийся в пространстве далеко и высоко.
Кинофрагменты знаменитых режиссеров, показывают быт и стремление к переменам, которым была наполнена послереволюционная жизнь в России. Бородатые мужики -крестьяне, первые трамваи, лампочка Ильича, быт коммуналок, - дают представление о том, как проходило становление и укрепление новой жизни.
И в контрасте этой бедной полуфеодальной жизни первых лет революции, показан большой фрагмент выступления спортсменов и физкультурников на Красной площади, перед мавзолеем Ленина, уже в тридцатые годы.
Красивые лица, сильные фигуры, красота и чистота линий движения и перестроений одетых в белые одежды уже новых, молодых советских людей. И эта новая жизнь, как небо от земли отличается от заскорузлой трудной и тревожной жизни, которая была в России всего лишь двадцать лет назад, то есть до Революции.
Вот где надо российскому правительству, искать сегодня пути новой модернизации страны.
Революция действительно произвела потрясающую перемену в жизни и мироощущении советских людей, если сравнивать их жизнь и жизнь россиян до Революции. И эту разницу видно невооружённым глазом…
Большой отдел выставки отведён плакатам и знаменитым «окнам РОСТа» в исполнении поэта и художника Владимира Маяковского, сегодня тоже незаслуженно ошельмованного и забытого в России.
И конечно, наибольшее внимания публика обращает на работы Малевича, Шагала и Кандинского. Эти имена знакомы каждому культурному человеку не только в Англии, но и вообще на Западе. Их работы подтолкнули фантазию современных нам художников, на поиски новых форм и содержания. Правда не всегда это получается красиво, но это тема другой статьи.
Значение этих русских авангардистов в формировании нового искусства в живописи, можно сравнить с не менее революционными выступлениями антрепризы Дягилева в Европе. Музыка Стравинского, эскизы костюмов русских художников, выдающиеся танцоры – все это было настоящим культурным шоком и стало революцией в классическом балете.
Тут надо поговорить о том, что искусство революции началось задолго до самой революции и отражало стремление России и русских людей к новым формам жизни, к новым формам в искусстве! Именно это желание перемен, пусть на время, определило лидирующие позиции русских писателей, музыкантов, художников, скульпторов и архитекторов в искусстве и литературе всего мира.
И конечно, в сравнении с «искусством» порожденным нынешней Реставрацией, революционное искусство выражало стремление страны и людей в будущее, призывало к работе по обновлению страны и человеческих отношений в СССР!
К сожалению, сегодня, во времена контрреволюции искусство в новой России, направлено в далекое прошлое, а его апологеты в бессильной злобе, занимаются фальсификациями недавней истории страны. А период взлёта культуры и искусства народов Советской России эти деятели, показывают через «мутное стекло» Реставрации!

…В завершении, надо отметить, что даже в Лондоне, где проходит одновременно множество выставок, эта выставка вызвала неожиданный отклик. С утра здесь выстраиваются очереди желающих посмотреть её.
И мне даже показалось, что весь ажиотаж вызван «ностальгией» англичан по великому революционному прошлому, которое случилось на в Англии, а в России. Именно этой социальной бури были лишены европейцы, жившие и живущие сытой, обывательской жизнь!
Им, остается только завидовать этой удивительной и неспокойной России!

Музей дизайна в Лондоне. «Москва революционного будущего».

…Выставка работает в музее дизайна и приурочена к годовщине Революции. На самом деле если точно перевести, она называется «Москва воображаемая». Но здесь действительно собраны проекты, которые должны были показывать, как преобразится страна после пролетарской Революции.
Отчасти это преображение произошло на самом деле, только российские современники этого не знают и знать не хотят.
Их головы забиты антисоветской пропагандой, которая началась ещё в годы хрущевского правления и продолжается по сию пору.
Я давно хотел написать о том удивительном времени, когда силы народа освобождённого Революцией, преобразили Россию, превратив её из лапотной, аграрной монархии в страну индустриальную, страну сплошной грамотности, страну способную постоять за себя!
И эта выставка стала ещё одним аргументом, доказывающим чудо преображения отсталой, монархической страны, погруженной в суеверия и опутанной церковными, антихристианскими мифами…

…Поехали туда с женой утром и выйдя из метро, прошли к музею через Холланд-парк.
Парк дышал свежестью и ароматами весеннего леса после ночной грозы, и я восхищался: и лесной чащей, и спортивным зеленым газоном на котором с утра уже играли или собирались играть десятки если не сотни футболистов и регбистов.
Чуть справа от нашей дорожки виден японский сад с водопадом, с прудом с пятнистыми большими рыбами и диковинными японскими деревьями и кустарниками…
Вошли в здание музея и поразились внутреннему строению зала, недавно реставрированного под руководством известного английского архитектора.
Музей располагался на четырех этажах, а посередине было свободное пространство открывающее обзор помещения сверху до низу. Крыша состоящая из нескольких громадных треугольников перекрывала большую часть строения, но по углам была видна вторая крыша. Интерьеры спроектированы и исполнены недавно и потому, все блестело и поражало чистотой линий и отделки.
Сегодня здесь были две выставки: революционная архитектура Москвы и Калифорния. Выставка о Москве была хорошо организована и по стилю вполне похожа на проекты архитекторов революционной поры, которые выставлялись в этих залах.
Первое впечатление: как же мало мы знаем о целях и задачах русской Революции, послужившие главной причиной поддержки народом новой власти!
Об этом мало кто знает и на Западе. Но так получилось, что в России тоже мало кто знает об этой выдающейся эпохе, потому что официозный антисоветизм стал главным трендом во внутренней политике, победившей в России Реставрации.
Я не знаю ни одной выставки или публичной конференции в «новой» России, которые были бы посвящены Великой Русской Революции. Создаётся впечатление, что власти хотят чтобы русские люди поверили в то, что такой революции совсем не было!
И это глупая, недальновидная позиция, которая ещё обернётся усилением раскола в российском обществе!
А здесь в Англии, проходит много выставок и разного рода мероприятий посвященных столетнему юбилею Великой Революции!
Но в России, правительство страны, повторяя мантру о примирении белых и красных, своим молчанием об этом великом событии, не только для России, но и для всего мира, усугубляет этот раскол. Конечно это делается бессознательно, по политической недальновидности если не хуже!
Я уже не один раз писал, что «герои» Реставрации делают все, чтобы очернить историю Советского Союза и историю Октябрьской революции, перевернувшей жизнь в стране, пробудившей огромные силы, скрытые в народе на всем протяжении исторического периода существования Российской монархии…
Но не будем о грустном!

…Начиналась экспозиция с рисунков Эль Лисицкого и его сумасшедших проектов «горизонтальных» небоскрёбов. Словно предугадывая нынешний дорожный коллапс в Москве, архитектор хотел построить вдоль Бульварного кольца, непрерывную линию жилых и административных строений, поднятых над землей на несколько десятков метров.
Сегодня такие проекты осуществляются во всем мире.
Например в Японии, транспортные артерии стараются располагать в трех уровнях: под землёй, на земле и над землёй.
А тогда это были революционные идеи, осуществить которые помешала надвигающаяся война…
К сожалению, сегодняшняя Россия уже привычно отстает в выработке стратегии построения будущего!
…Вторая часть экспозиция посвящена пропаганде нового образа жизни посредством плакатов - призывов, наглядной агитации и средств распространения этой агитации, включая громадный самолет с печатным станком внутри. Этот самолёт должен был и печатать листовки, и разбрасывать их с воздуха…
Тут же на стендах, показаны парады физкультурников, агитировавших за занятия физической культурой и демонстрировали возможности здорового человеческого тела…
Большая часть экспозиции посвящена Дому Советов, который должен был расположиться на месте взорванного храма Христа Спасителя.
Этот дворец имел огромные размеры и ничего подобного ещё не было в мире. Высота здания планировалась больше четырехсот метров и его венчала статуя Ленина высотой в сто метров. Большой зал заседаний должен был вмещать двадцать одну тысячу человек, а малый шесть тысяч.
Проект сделала бригада архитекторов во главе с архитектором Иофаном. И панорама Москвы начертанная архитекторами сегодня поражает воображение.
Дом Советов уже начали строить в 1939 году, но подступившая война перечеркнула все грандиозные планы!
Отдельно в экспозиции надо выделить историю проектирования и создания мавзолея Ленина, чей проект Щусева выиграл конкурс и был осуществлен строителями.
Мавзолей Ленина, стал символом победы советской власти в России и является центром архитектурного пространства Красной площади…
Мечты Революции, к сожалению не удалось осуществить полностью, но то что удалось построить, и по сию пору питают экономическую и социальную жизнь России.
А планы построения будущего, осуществляемые тогда в стране Советов, «новые русские» стараются замалчивать или фальсифицировать.
Сегодня в России, никто кроме специалистов не знает о замыслах построения города Солнца на месте старой Москвы, выразительно описанного в Утопии Томазо Кампанеллы ещё в семнадцатом веке.
Трудно представить себе сегодня, в ленивые буржуазные времена, с каким энтузиазмом строили новую жизнь в Союзе бывшие подневольные крестьяне и рабочие, под руководством партии большевиков. И это была реальность, над которой сегодня издеваются жалкие потомки этих героев труда и войны.
В сознании русского человека усилиями провокаторов образованцев и поздне-советской парт номенклатуры, этот период великого строительства великой державы оплеван и облит грязью, под которой скрылась правда реальной жизни, осуществления которой так боялись богатеи – буржуа не только на Западе, но и самой России.
В конце концов эти мещане и победили советскую мечту и сегодня, мы имеем то что имеем: пять процентов населения владеют половиной активов страны, а более двадцати миллионов россиян живут в нищете. Эти цифры взяты из официальной статистики!
Интересно, что используя опыт Советов развитые страны Запада строят уже настоящий социализм с человеческим лицом. А в России, после победы Контрреволюции девяностых годов, строят первоначальный капитализм с все увеличивающимся имущественным расслоением и восстановлением эксплуатации человека человеком!
…Были на выставке и русские и я стал свидетелем дискуссии, в которой девушка лет восемнадцати, гляди на плакаты, и парад физкультурников, презрительно говорила женщине с ребёнком: «Да их воспитывали как пушечное мясо»!
Женщина пыталась её мягко урезонить, но эту «инстинктивную» антисоветчицу было уже не остановить. Ей видимо понравилось где-то услышанное выражение «пушечное мясо» и она не к месту повторяла его как попугай, не вдумываясь в смысл!
А я, слушая её презрительные реплики подумал, что это следствие антисоветской пропаганды, которой сегодня в России забиты средства массовой дезинформации!
И ещё я подумал, что уже несколько поколений выросших после Контрреволюции живут с изувеченным сознанием, ненавидя не только прошлое страны которое они не знают и знать не хотят, но и сегодняшнюю Россию называют рашкой и гордятся тем, что живут в Англии, презирая страну в которой родились и на языке которой они так «красноречиво» изъясняются!
…Мы вышли с выставки и поднялись на верхние этажи где была экспозиция эволюции дизайна как самостоятельного жанра искусства.
Тут были и старые вещи и бытовые «приспособы» начала века. Но были и макеты первых самолётов и автомобилей, радиоприёмников и телевизоров. Были так же наручные часы Картье, которые он приспособил на руку, чтобы пилот во время полёта мог видеть сколько времени прошло с начала полёта. Эти часы были причудливых форм и цвета, часто украшены драгоценными камнями стоимостью в цену роскошной машины…
Здесь были размещены ещё несколько выставок и уходя, мы решили прийти сюда ещё раз и пройти по всем выставкам, чтобы ознакомится с множеством дизайнерских нововведений, украшающих и улучшающих наш быт и нашу жизнь!

Хокусай в Британском музее.

Вместо эпиграфа:

«…Искусство дает крылья и уносит далеко-далеко! Кому надоела грязь, мелкие грошовые интересы, кто возмущен, оскорблен и негодует, тот может найти покой и удовлетворение только в прекрасном…»
Антон Чехов

…Британский музей велик, красив и неповторим. Я помню, как первый раз после реконструкции этого музея пришел сюда и был восхищен внутренним двором, который поражал размерами и был накрыт стеклянной крышей.
Помню, как заходил свободно в читальный зал в библиотеке и смотрел редкие книги прямо на полках. Тогда и посетителей было в несколько раз меньше.
Сегодня в Британский идут толпами и даже во «дворике» не протолкнуться…
Я подумал, что многократное увеличение количества любителей живописи, как и несметные толпы туристов в Англии, показывают возросший материальный и интеллектуальный уровень, не только в Англии, но и во всем мире!
Но я отвлёкся…
…Так было и на выставке Хокусая - знаменитого японского художника и гравера. Посетители стояли очередью и медленно передвигались от картины к картине, читая «сопроводиловку» и разглядывая эстампы долго и пристально. Это многолюдье мешало сосредоточиться.
И мне невольно вспомнился музей в Вашингтоне, где мы смотрели выставку Утамаро, тоже японца, жившего раньше Хокусая и первым протоптавшего дорожку для японского искусства в Европу…
Утомаро, иногда писал откровенно эротические картинки и на той выставке запомнилась реплика матери, относящаяся к дочери, которая внимательно разглядывала именно эти картинки: - Не смотри это! Это тебе ещё нельзя смотреть…
Вот небольшая справка об этом художнике из Википедии:

…Среди предполагаемых мест рождения художника фигурируют Эдо (ныне Токио), Киото и Осака.

Утамаро. Цветы в Эдо, ок. 1800
Его имя при рождении — Нобуёси, а Утамаро — псевдоним, который художник стал использовать с 1781 г.
После смерти отца, Утамаро переехал из провинции Мусаси в Эдо. Здесь он поступил в студию Торияма Сэкиэн — художника школы Кано — и оставался там в течение семи лет.
В 1775 г. происходит его знакомство с издателем Цутая Дзюдзабуро, оказавшим огромное влияние на его творчество. Многие его прекрасные альбомы, иллюстрированные книги, серии станковых гравюр появились в результате длительного сотрудничества с Цутая. Из современников наибольшее влияние на Утамаро оказал Тории Киёнага.
Утамаро обращался к сюжетам из жизни ремесленников, создавал пейзажи, изображения фауны и флоры (альбомы гравюр «Книга о насекомых», 1788, и др.), однако прославился произведениями, посвященными гейшам квартала Ёсивара (альбом гравюр «Ежегодник зелёных домов Ёсивара», 1804). Виртуозно обыгрывал декоративный эффект белой поверхности бумаги. Часто использовал бесконтурную технику письма, киноварь и слюдяную краску в печати, в ряде случаев использовал в женских портретах погрудные композиции (впервые в японской ксилографии).
Утамаро достигал особой тонкости в передаче душевных состояний.
В 1804 г. за изображение героя японской истории Тоётоми Хидэёси «в неподобающем виде» Утамаро попадает в тюрьму. Арест и пребывание в тюрьме нанесли ему тяжелую психологическую травму. Он не смог оправиться от перенесенных потрясений, и поздний период его творчества окрашен в трагические тона. Вскоре после освобождения из-под стражи Утамаро скончался.
Изысканно-поэтическое творчество Утамаро сыграло важную роль в пробуждении у европейцев конца 19 в. интереса к японской гравюре…»

…Разница между Утамаро и Хокусаи, в том, что первый был художником-гравером и традиционалистом, а расцвет его творчества случился раньше, раньше того времени, когда Хокусай стал известен и знаменит. Он тоже был наследником традиций, тоже художником-гравером и из под его кисти выходили заготовки для эстампов, с какими-то новыми стилевыми особенностями.
Работы Хокусая стали необычайно популярны, распространялись многочисленными копиями по всей Японии и через перекупщиков попадали в Европу.
Теперь небольшая справка о Хокусае из Википедии:

«…Кацусика Хокусай (яп.;;;;); 31 октября1760, Эдо — 10 мая1849, там же) — широко известный японский художникукиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, мастер завершающего периода японской ксилографии.
Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни. Несмотря на то, что использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, по числу псевдонимов он существенно превосходит других известных авторов. Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчества…»

…Так получилось, что за неделю до Выставки в Лондоне, мы посетили выставку рисунков Рафаэля Санти, в Оксфорде.
И войдя на выставку Хокусаи, посмотрев несколько гравюр и картин на шелке я подумал, что Хокусай был своеобразным японским «рафаэлем» по мастерству рисунка, по таланту и работоспособности мало в чем уступая гению итальянского Ренессанса.
Конечно разница между европейским и японским искусством, в том числе и в живописи, разительная. Однако, мировая культура и искусство часто совершенно неожиданным образом соприкасаются, ещё до знакомства друг с другом!
Кажется, что на работы Хокусай в поздние периоды повлияли работы европейских художников. Свет сбоку, тени – это уже привнесённая в японскую живопись новинки освоенные Хокусаем.
Но в свою очередь, работы японских художников попадая в Европу, воздействовали на зарождающиеся, противостоящие неоклассицизму новые приёмы и новые подходы в живописи импрессионистов, пост импрессионистов, а потом и разного рода авангардистов…
Отсюда появилась и новая живопись, на которую повлияла не только мода на все японское, но и прежде всего работы японских мастеров, в том числе и Хокусая. Ван Гог говорил, что работы этого японца повлияли на его стиль и мировоззрения. Ренуар упоминал о влиянии японских художников на его творчество…
Более того, во Франции той поры, появился даже термин обозначающий моду на все японское - в переводе на русский это примерно так звучит – «японизм».
На этой выставке, особенно хочется отметить эстампы изображающие символ и святыню Японии - вулкан Фудзияма, или как ласково называют её японцы – Фудзи.
Эта гора, встающая симметричным вогнутым конусом над морем и над окрестностями, изображена Хокусаем во многих видах и во все сезона года.
Присутствует она и в знаменитой картине Хокусая «Большая волна в Канагава», где в промежутки между громадными волнами виден светлый конус Фудзи!
Художник изображал и животных, часто птиц и цветы, в том числе ирисы - этот мотив позже подхватили импрессионисты.
Особенно интересны изображения орла, сокола и тигра, в которых прочитывается все особенности японской живописи, где художники пытаются показать обобщенный тип исключающий зеркальную трактовку того или иного объекта, будь то люди или животные.
Это касается и цветов, в которых японцы видели символ красоты и старались очистить эту красоту от сиюминутных состояний и обобщить её в некий безвременный образ!
Это просматривается и в искусстве древних буддистских садов, в том числе садов камня, которые для европейцев, особенно первое время, казались чудачеством и не были поняты и оценены.
Сад камней расположен на прямоугольной площадке рядом с террасой, «расчесанный» граблями гравий изображает волны океана и где-то посередине, несколько больших каменей разной формы торчащих из этих «волн» – символы островов, на которых и расположена Япония.
Именно сады камней были чистейшими религиозно-философскими символами, которые будили воображение и помогали мыслить отвлечённо, что является особенностью буддизма и азиатского мышления вообще.
Наверное поэтому, оценить культурные особенности японского искусства, для многих просто невозможно, тем более для большинства прагматичных и рациональных европейцев - без обращения к символам реальности и красоты живущей в ней, мы не можем проникнутся идеей вселенского единства…
Философия буддизма воздействовала на все искусства не только в Китае, но и в Японии, а в силу долгой самоизоляции, это искусство стало во многом прямой иллюстрацией этой философии…
Люди у Хокусая вполне живые, с узнаваемыми лицами и представлены в жизненных ситуациях, в отличии от большинства работ художников той поры.
Надо отметить, что стилизация и символизм в искусстве Японии пришли из буддизма, а на особенности японского искусства повлияла культура и искусство Китая!
Обаяние работ Утамаро и Хокусая, с каждым годом, с каждым новым поколением увеличивается и потому, эта небольшая выставка в Британском музее, пользуется таким успехом и популярна среди английских интеллектуалов.
Вот и я приобщился к этой моде и спешу сообщить об этом своим читателям в подробностях, часто незначительных и поверхностных!

Выставка Ильи Кабакова в Тейт Модерн

…Пошли на выставку с утра пораньше и по дороге любовались старыми церквями, а потом и собором «Сент Полс» то есть собором «Святого Павла».
Вокруг, за последние десять лет настроили современных здания, в нижних этажах которых открыли кафе, рестораны, магазины и магазинчики. На площади, сделанной прямо перед собором, стоят столы для тенниса, шезлонги и люди отдыхая сидят в них.
Туристов ещё совсем немного и поэтому, можно без суеты и толкотни рассмотреть в подробностях величественный собор и недавно сделанную площадь перед боковым фасадом, напоминающей площади в Риме.
В собор, выстоилась пока совсем небольшая очередь из желающих побывать внутри. Пока все не так многолюдно и суетливо и н икто не мешает смотреть и видеть. Я не бывал здесь уже год с лишним и поэтому, с восхищением смотрю на все «новыми глазами».
Прошли мимо монументального лицевого фасада собора, а потом по пологой улице с лестницами вниз к Темзе.
Перейдя дорогу, вышли к пешеходному мосту Миллениум Бридж, с которого любовались рекой с необычно низким отливом. С обеих сторон, река далеко отошла от высоких набережных и сузилась метров на пятьдесят. От левого берега вода отступила поменьше, а с правого, там, где высится кирпичное здание бывшей ТЭЦ, а ныне «Тейт Модерн», отлив обнажил берег на добрые тридцать-сорок метров. Там, внизу, видны камни бывшей набережной, какие –то деревянные ограждения и поэтому можно определить, что раньше река была заметно уже.
По реке плывут навстречу друг другу прогулочные катамараны, на которых ещё не так много народу.
Английские архитекторы сделали «Тэйт Модерн» из бывшей ТЭЦ и сделали это талантливо, замечательно красиво и современно, с огромным холлом и экспозициями на нескольких этажах.
Там, на втором этаже выставочных павильонов и разместилась выставка Ильи Кабакова и Эмилии Кабаковой.
Внизу, под основным этажом, где разместились большие магазины предметов искусства, установили множество качелей и мы с женой, тоже поучаствовали в общем веселье. С энтузиазмом молодости, мы некоторое время качались, стараясь разогнаться и взлетать как можно выше…
Потом поднялись на второй этаж и вошли на выставку - я уже заранее был настроен скептически – мне кажется, что современное искусство деградирует и становится только предметом торга и прибыли.
До этого, в модных журналах я видел какие-то неинтересные инсталляции Кабакова и думал, что это очередной пример спекуляции на любопытстве обывателя.
Действительно, в начале творческого пути Илья Кабаков был конъюнктурщиком и стебался над «примитивной» жизнью в Советском Союзе.
Но посмотрев некоторые новые работы-инсталляции я подумал, что с возрастом, попытки угодить западному обывателю ушли в прошлое и Илья, стал делать картины и макеты с замысловатым и часто скрытым сакральным смыслом.
Особенно меня поразили его последние работы, где он изображает на больших полотнах в технике коллажа, концептуальное видение не только жизни советского обывателя, но и грустно шутит над давно ушедшей, канувшей в лету обстановкой и главное, сочувствует тёплой атмосфере жизни в Союзе, когда всё обманчиво обещало действительно светлое будущее.
Я тоже помню эту атмосферу движения, ожидания чего-то чудесного и недалёкого по времени!
Но как часто бывает, эти людские ожидания «ушли в свисток», то есть постепенно и неостановимо превратились в ложь и лицемерие.
Так случилось и в Союзе - энтузиазм строителей коммунизма со временем сменился обывательским пофигизмом и начался застой. И чем хуже становились дела в стране, тем больше старалась монументальная пропаганда уверить нас, что «народ и партия – едины»!
В итоге, мы получили грустное разочарование закончившееся катастрофой развала Советского Союза. Поэтому сегодня, при взгляде на приметы того прошлого, становится грустно - ведь это были годы нашей молодости и мечтаний!
Самое замечательное, что в последних работах четы Кабаковых, появились оптимистические религиозные мотивы. Меня поразила инсталляция, внешне похожая на Башню Татлина, на вершине которой маленький и одинокий человек тянет руки навстречу летящему ангелу…
В идее этой инсталляции, впечатляет грустный оптимизм ожидания будущего и вместе, понимание, что такое благостное будущее может никогда не наступить…
Сильное впечатление оставляет композиция «Воспоминания моей матери», размещённая в узком коридорчике изгибающегося под прямыми углами. Это некое символическое подобие коммунальной тесноты и нехватки жилья для населения страны, продолжавшееся во всё время существования Союза. «Квартирный вопрос» тогда стоял ребром и коммунальное житье несло вначале идеологическое, социальное содержанеие, а потом стало вынуждененным.
В этом коридорчике, на стенах помещены старые фотографии городов и местностей, в которых жили и бывали члены семьи Кабакова. Это и Бердянск, и Крым, и Москва…
А под этими фото, помещены отпечатанные на машинке на листках плохой бумаги тексты - воспоминания, в которых документально записана история жизни матери художника, и его самого.
От всех этих фото и текста исходит грустное очарование прошлой жизни в Советском Союзе, свидетелем которой был и я. Именно искренностью и юмором подкупают эти фото и сам текст.
Завершается инсталляция так - в конце длинного узкого коридора слышен мужской голос, напевающий песенки нашей молодости вполне непрофессионально, что и подчеркивает реализм инсталляции.
Только потом, жена подсказала мне, что у Юрия Олеши в его роман «Зависть», повествование начинается с фразы, «…он поёт по утрам в клозете». А тут, прямая отсылка к герою Олеши и его пением в туалетной комнатке, из-за закрытой двери которой слышен его голос…
Интересна большая композиция художника в следующем зале - «Поезд в Будущее», где изображена станция на железной дороге, символизирующая движение, а бегущие титры говорят: «Не каждый сможет попасть в будущее.»
Смысл этой инсталляции, как кажется заключен в следующем – не все, кто сегодня популярен и «велик», смогут пережить свою смерть и остаться известными в будущем…
…Выставка сделана с выдумкой и инсталляции здесь смотрятся естественно и гармонично.
Покидая её, невольно начинаешь смотреть на окружающий мир глазами художника-концептуалиста Кабакова и реальная жизнь города, его футуристические панорамы, представляется нам одушевленной инсталляцией – произведением художника.
После просмотра, вышли на балкон высокого здания и сверху, увидели за рекой потрясающе большой и местами страшный город – мегаполис, с нелепыми многоэтажными башнями справа в районе Сити и чудного собора Святого Павла посередине, на переднем плане…
Красота лондонской поздней осени с желтым листопадом, с тонкими стволами березок в сквере перед Тэйтом, большие опавшие листья ворохами рассыпанные ветром по улицам и скверам, ухоженность и очарование старинных зданий по сторонам улицы – всё это подчеркивало ностальгию утраченной молодости мира, увиденной мною на этой выставке мастера Ильи Кабакова.
…Домой возвращались не торопясь, купили вкусного хлеба в «Маркс энд Спенсер» и придя к себе, вкусно пообедали, обсуждая удивительную выставку русского художника - концептуалиста Ильи Кабакова, давно уже живущего в Нью Йорке.
Я предположил, что может быть, его последние работы отражают тоску по ушедшей в прошлое, часто смешной и грустной реальности.
Мне показалось, что этим и объясняется романтическая ирония художника создающего образы-концепты человека, стремящегося в божественное небо. А сам Кабаков представился человеком живущим вне родины, ностальгирующего по ней и по нереализованной молодости мира!

Музей современного искусства в Нью Йорке.

…Пошли в ММАР, такова аббревиатура музея современного искусства в Нью Йорке. Сразу поднялись на шестой этаж, где выставлены постимпрессионисты и их последователи. Потом, смотрели экспозиции по разделам, постепенно спускаясь по этажам, где представлены работы Пикассо и Брака, Сезанна и русских сюрреалистов!
И проходя этаж за этажом, наблюдали воочию эволюцию художественного творчества, обсуждая увиденное, сошлись на том, что искусство постепенно, за несколько веков эволюции, превратилось в способ зарабатывания денег на «новизне» и «шокирующей необычности», как я уже отмечал в своей статье о деградации искусства.
Конечно переломным моментом в этой деградации смыслов, произошли после страшной Первой, а потом и Второй мировых войн. Эти кровавые жертвоприношения человеческой алчности и глупости, сделали невозможными «пасторали и идиллии» в стиле Ботичелли.
Но во многом, современные художники, стараясь не «учась и не трудясь» зарабатывать большие деньги стали клиентами богачей из среды полуграмотных нуворишей. Они угождали низменным вкусам, а точнее безвкусию этих патронов и постепенно сами утратили чувство красоты и соразмерности.
В конце концов, искусство живописи выродилось в искусство вымогать деньги у зрителей, а его служители, стали лакеями на содержании у капиталистов. Итогом стало признание «писсуарной» культуры, главным достижением эпохи авангарда. Я имею ввиду писсуар, выставленный в галерее современного художества, как предмет нового искусства…
После трёхчасового «путешествия» по «современному искусству», спустившись на первый этаж вышли в сад где, сидя среди гигантских скульптур с малопонятным предназначением, поели и попили чаю со льдом – на улице было жарко…

Бостон и музеи города.

…После обеда с молодой парой, поехали в Гарвард, знаменитый американский университет, основанный триста пятьдесят лет назад протестантской церковью.
Интересно, что протестанты ставили образованность на первое место в «технологии жизни», в отличии от русского православия, где многие религиозные чиновники и мрачный гений Победоносцева в том числе, настаивали на ограниченной образованности народа. В этом они видел силу «веры» и поэтому наверное, до Октябрьской Революции около восьмидесяти процентов русского народа были неграмотны, не умели читать и писать!
Религиозная Реформация способствовала экономическому и социальному развитию стран в Западной Европе, а образование с давних времён строилось на основе монастырей и в конце концов способствовало образованию громадных университетов и во Франции, и в Англии, и в Италии.
…Студенческий городок Гарварда красив, ухожен и имеет давнюю историю. От английского Кембриджа, он отличается размерами учебных зданий и кампусов, хотя очень похож, по молодой атмосфере внутри городка.
В этот день, был «день» открытых дверей в университете и на факультетах, но и в местных музеях, тоже.
Мы обошли несколько музеев. В музее искусств видели картины и скульптуры Пикассо, Брака, Леже, и ещё десятков других художников. Впервые видел оригинальные работы кубиста Пикассо и его скульптуры.
Потом был музей индейцев Америки. Много интересных композиций из жизни индейцев, кино и теле материалы. Очень интересно, но немного грустно, когда вспоминаешь, что эта цивилизация умерла благодаря захвату Америки белыми колонистами!
Потом был музей древней Палестины. Тут увидели копию древнееврейского дома и
я долго стоял перед макетом, представляя, что в таком доме мог родиться и жить Иисус из Назарета, позже названный Мессией – Христом.
Для меня, это очень важно - увидеть и представить, как жил и умер наш Спаситель, потому что я пишу о Его рождении, воспитании и муке смерти, на которую его обрекли сторонники обыденного зла, представлявшие на суде над Иисусом из Назарета обвинителей-фарисеев из числа членов Синедриона!
Для меня, Иисус Христос представляется первым социальным революционером, выступившим против привычного зла неравенства и рабства!
...Потом пошли в музей Естественной Истории и с восхищением смотрели геологические и космические экспонаты, представленный в удивительном множестве разнообразия периодов и эпох существования земли и космоса!
Но здесь есть и коллекция живой жизни на земле, начиная с Юрского периода. Множество муляжей животных и птиц собранных вместе, представляют потрясающее зрелище, которое наводит на многие, порой крамольные, еретические мысли.
Здесь, ещё раз убедился, что тексты Библии надо читать, как некий набор символов и аллегорий!
После этого длинного «культпохода», нашли кафе где продавали пиццу на вынос и вкусно поели сидя за столиком прямо на тротуаре, наблюдая вечернюю жизнь студентов и преподавателей…

Знаменитые церкви Бостона и Техноложка.

…Хорошая погода и последний день в Бостон, в этой «колыбели» американской революции.
Уже утром было очень душно и выйдя в город, я вспотел на несколько рядов.
Вначале мы поехали в район Конлей – сквер, где стоит знаменитая церковь «Троицы», построенная около полутора столетий назад.
Действительно, это здание снаружи и изнутри производит сильное впечатление.
Эта церковь, замечательна в качестве архитектурного объекта и является одним из самых известных зданий в Америке. Стены церкви и снаружи, и изнутри удивляют богатством скульптурного орнамента и отделки, поражающей детальной отточенностью. Витражи, резьба по дереву и по камню – продукт работы десятков художников и скульпторов.
Тёмно-вишнёвая цветовая гамма интерьеров, придаёт церкви праздничность и мрачную торжественность. И конечно восхищает громада открытого пространства в центре зала без колонн, и высокий четырёх угольный купол с плоским потолком вверху, на соединение вогнутых стен.
Дух захватывает от этого шедевра, который является архитектурным памятником недавнего прошлого, показывающее мастерство и умение мастеров того времени.
Рядом с церковью «Троицы», большой фонтан с скульптурами зайца и черепахи. Здесь любят фотографироваться туристы. И мы не стали сопротивляться этому соблазну…
А напротив, через площадь, стоит ещё один архитектурный шедевр – публичная библиотека.
Внутри, большой читальный зал с зелёными настольными лампами на больших деревянных столах. Книги на полках в читальном зале можно смотреть, в том числе и туристам. На стенах мраморной лестницы, большие картины-росписи кисти Пюи де Шаванна и скульптуры гордых львов – символов знания.
Во внутреннем дворике – колоннада с зелёной лужайкой посередине и фонтанами по периметру. Мы зашли в студенческую столовую работающую для читателей и взяв вкусную еду, вышли во внутренний дворик и сели рядом с фонтанами…
Потом, выйдя из библиотеки зашли в следующую большую церковь, расположенную по длинной диагонали от «Тринити». Эта церковь тоже большая и красивая, но её затмевает Тринити и потому, она пользуется меньшим вниманием туристов…
После осматривания этих достопримечательностей Бостона, пошли к реке по улице, застроенной красивыми четырёхэтажными особняками, с небольшими зелёными сквериками по фронту. Здесь тихо и уютно и сразу чувствуется богатство владельцев этих особнячков.
На берегу широкой, спокойной реки разбит сквер с уютными лавочками у воды, на которых сидят влюблённые парочки - наверное студенты.
На другой стороне реки расположен известный Эм – Ай - Ти – Бостонская Техноложка и виден большой купол университетской библиотеки. Мы шли и разговаривали обо всем увиденном здесь, овеваемые жарким ветром с реки. Температура с утра была заметно выше плюс тридцати градусов.
В этом длинном сквере-набережной, перед одним из мостов, растёт большая шелковица, на которой много сладких вкусных ягод, похожих на чёрную малину, растущую на большом дереве. Я, у этого дерева задержался и полакомился ягодами, которые для нормальных американцев не представляют интереса.
Но я ведь русский и сибиряк и потому, ем всё вкусное, что растёт даже в черте города. Американцы, как и вообще западные люди, предпочитают еду покупать в супермаркетах и считают это приметами цивилизации!
…Перейдя на другую сторону реки по длинному мосту, по которому бегают знаменитый Бостонский марафон, мы зашли на территорию Техноложки. Тут целый район заполнен институтскими зданиями, в которых расположены учебные корпуса, лаборатории и студенческие кампусы.
Институт открыт в 1916 году и уже подготовил множество Нобелевских лауреатов и славится на весь мир своими научными кадрами. По пути, осматривая район, зашли в круглую по форме, церковную капеллу. Христианство здесь представлено чисто символически; ни крестов, ни скульптур святых, ни витражей. Только в потолке изображение «глаза Бога» и в пустом зале расставлены стулья – все-таки здесь кто-то иногда бывает!
Трудно сочетать науку и древние религиозные символы, часто больше похожие на языческие тотемы, да и берут своё начало эти символы из седой ритуальной древности. Предрассудки христианства, в научной среде или высмеиваются или не замечаются. Одним словом, наука и религия совмещаются с трудом. А если совмещаются, то это уже «другая религия»!
По зданиям Эм-Ай-Ти можно ходить туристам и задавать учёным вопросы по истории и по сути их работ здесь. Мы зашли в спортивный центр и увидели большой бассейн в котором гулко раздавались крики пловцов, играющих в ватерпол.
На стенах лабораторных коридоров, висят стенды, рассказывающие о темах и авторах научных школ и их разработках. Тут же, видели много подростков, примеривающихся поступить сюда после окончания школы.
Невольно вспоминается Россия, где всюду в официальных и административных зданиях «швейцарцы» и охрана. Хотя я помню, что ещё в семидесятых годах можно было гулять по Академгородку, заходить в лаборатории и беседовать с учёными. С той поры в России многое переменилось в худшую сторону!
Потом пошли в знаменитый научный музей Техноложки, где много роботов и рассказы о их создании и создателях в форме телефильмов, можно посмотреть рядом со стендами…

Вашингтон и Смитсоновские музеи.

…Купили билеты на туристический автобус с экскурсией по главным достопримечательностям американской столицы и сели наверху, чтобы лучше видно.
Первое впечатление от увиденного из окна автобуса: все, начиная с Капитолия и разного рода монументы явно сделаны с претензией на повторение имперского стиля Древнего Рима. Но есть и прямые цитаты, например «Акрополь», в котором стоит громадная статуя Линкольна.
Всюду заметны масштабность и имперский взгляд на себя и свою историю. Но эти амбиции ловко прикрыты демагогией о свободе и демократии, но башня Вашингтона, и музей Джефферсона, только подчёркивают «гигантизм», административных зданий.
Что касается демократии, то американцев странным образом не удивляет, что уже почти четверть века Америкой по сути правят два семейных клана Бушей и Клинтонов, поставляя одного президента за другим из своей среды. Думаю, это объясняется тем, что внутри системы не виден ни непотизм, ни очевидное нарушение демократических принципов. Непонятно тогда почему, правительство, подчёркиваю – правительство этой страны, пытается диктовать условия политической жизни всему миру?!
Вашингтон, из окна туристического автобуса выглядит богатым, ухоженным, но небольшим столичным городом. Конечно, тут все большое или самое большое в мире. И Пентагон, и Кафедральный собор, и башня Вашингтона и музеи, о которых речь пойдёт ниже – демонстрируют преувеличенное самоуважение нации.
И глядя на это, мне становится понятным с кого берут пример, в выставлении напоказ имперского прошлого, российские бюрократы.
Эти претензии американцев на свою исключительность, невольно настораживают. В атмосфере исключительности, может сама собой родиться, или точнее возродиться, идея национальной особенности, как повторение идей нацизма, а точнее идей «национального капитализма»!
А дремучесть многих американцев в вопросах мировой истории, вкупе с незнанием и нежеланием знать реальную жизнь в других частях мира – агрессивна и потому, опасна для мира.
Но с другой стороны, здесь много памятников политикам и воинам – это хорошо для самоуважения и самоидентификации американцев. России, стоит в этом брать пример с Америки, потому что самоуважение русских сегодня, находится на очень низком уровне!
…Центр Вашингтона просторен: много разного рода памятников, много широких зелёных луговин, на которых ещё можно выстроить несколько памятников и мемориалов. Кажется, что эти пространства для того и сохраняют.
В жилых районах города, много красивых и современных домов выстроенных в европейском стиле, с квартирами стоимостью при съёме, не менее двух тысяч долларов в месяц. И конечно, по контрасту, вспоминается бедность, если не нищета пригородов Нью Йорка, кочевья бездомных в Сан Франциско, которых почти нет в Вашингтоне.
Побывали в известном развлекательном центре Кеннеди. Театр, художественные галереи, кафе, рестораны, просторные высокие вестибюли – всё современно и красиво оформлено.
В кафе, пили холодное вино и смотрели на стремительный дождь за широкими окнами. Лирическая картинка, с молодыми парами, гуляющими по галереям центра рука об руку!
Вечером у Нигат, нашей знакомой англичанки - вкусный ужин с американским, калифорнийским вином. Я смотрел на Си-Эн-Эн новости. Основной материал – это происшествия, разного рода убийства и побег двух заключённых из тюрьмы. Я сидел, хмыкал и думал, что Российское ТВ в таком оболванивании обывателя, берёт пример с американских коллег - глупое и опасное обезьянничанье!
Потом выступал Джеб Буш – один из кандидатов в президенты США - здесь началась предвыборная кампания - обычный истеричный полит театр. Обещание богатой жизни всем – привычный оптимизм семейства Бушей во власти.
А соперница Буша – «ведьма» Клинтон, жена Билла Клинтона, прославившегося грязным романом со стажёркой, прямо в Белом Доме. Поэтому Клинтон, как обманутая жена, пользуясь сочувствием женской половины электората и этим завоевала себе симпатии миллионов сентиментальных избирателей!
Получается почти анекдот: любая обманутая жена бывшего президента, может стать новым президентом. Для нормальных людей – это абсурд, но в «этой» стране – это политическая реальность!
Надо отметить что в этот день, температура поднималась до тридцати пяти градусов жары. Постоянно, мокрая от пота рубашка, но высыхает тоже несколько раз на дню.
Архитектурная ось Вашингтона – купол Библиотеки Конгресса, Башня Вашингтона, мемориал Линкольну, - всё в древнегреческом стиле а точнее в древнеримском. Сам город – это госучреждения, рестораны, кафе и жильё, в основном для государственных чиновников, которых здесь большинство…
Хотели попасть в Белый дом, но он строго охраняется и нельзя подойти ближе нескольких сотен метров. В этот день, там была вечеринка и мы видели много званых гостей на террасе перед действительно белым, домом! Видели их скопления издали, с большой луговины перед резиденцией президента.
Охранники, как-то особенно презрительно вежливы с посторонними, - понятно, что именно поэтому, если что - будут стрелять без предупреждения.
И совсем неподалеку мемориал Мартину Лютеру Кингу и выбитые в камне знаменитые его слова о свободе, справедливости братстве людей. Фигура, этого «американского Лютера», вырублена из куска белой скалы и тоже поражает размерами.
И здесь много, много музеев, объединенных в целый архитектурный район. Много школьников – туристов во главе с преподавателями, стайками ходят по мемориалам и этим музеям. На улицах, много больших богатых авто, широкие проспекты – город спроектирован просторно. Много зелени – в основном стриженные газоны…
Шестнадцатое июня. После завтрака поехали в центр, осматривать многочисленные музеи. Жара при солнечном и чистом небе была уничтожительная. Но мы, приехав на метро где работают кондиционеры, совсем немного прошли пешком и попали в музей истории США.
На фасаде – громадный флаг Соединённых Штатов Америки. Экспозиции пространные и интересные. В разделе «война во Вьетнаме» есть даже целый вертолёт, с которого американские джи ай, расстреливали вьетнамские деревни.
Интересный стенд Гражданской войны в Америке не менее драматичен, чем рассказы о Гражданской войне в России. В американкой Гражданской войне погибло с обеих сторон около миллиона человек, а по тому времени, это были очень большие потери. Воевали почти четыре года с переменным успехом. Линкольн был вождём выступавших за освобождение негров и был за это убит одним из сторонников южан – застрелен в театре уже после войны – как российский премьер Столыпин.
В другом разделе, рассказывалось, как Америка стала независимой и как Вашингтон победил англичан-колонизаторов, став национальным героем для американцев, как Ленин - для советских людей.
Эта борьба колонистов за независимость – святое дело для граждан Америки…
Надо отметить, - несмотря ни на что - в США сегодня, однозначное отношение к своей истории. Совсем другая картина в России! Американцы чувствуют себя победителями, а россияне побеждёнными! Антисоветизм и шельмование недавней истории России, разделил в нашей стране граждан на две неравные части.
И при создании похожего музея истории в России, развернётся борьба за «своё прочтение» истории этими двумя частями одного народа. Но это вопрос решаемый и Америка это своим единством показывает!
Так случилось и с отношением американцев к Вьетнамкой войне. Был кризис, была борьба с правительством. Но всё утишилось и со временем забылось может быть потому, что никто из-за рубежа не играл на противоречиях американцев.
В России сегодня, все кому ни лень, включая американцев, учат россиян «жить демократически»!
И ещё, - американцы, Россию упрекают за противодействие украинскому национализму и спасение русских, живущих на территории Украины от ассимиляции. Но ведь первоначальная история Америки, именно в этом и была заключена – вспоминается история с американскими индейцами.
Независимость ведь никто не даёт даром и без борьбы!
В музее много школьников и это замечательно, потому что они вырастут патриотами своей страны! И в этом воспитании патриотизма и положительном знании своей истории, России надо брать пример с Америки.
В Советском Союзе это тоже было, но вот молодые и глупые «реформаторы» решили каяться, чем и подставили свой народ, нарушив сложившуюся традицию. У американцев ведь тоже много чёрных пятен в истории становления, однако никто их не выпячивает, как это делают с собственной историей российские образованцы!
…После музея истории, пошли по жаре в Национальную галерею, через сад современной скульптуры. Там есть макет домика в натуральную величину, который благодаря зрительной иллюзии меняет очертания на глазах, в зависимости от смены точки зрения.
В центре этого сада – большой пруд и фонтан, вокруг которого сидят и отдыхают от жары взрослые и дети.
Национальная галерея, тоже входит в список Смитсоновского культурного центра, насчитывающий до десяти названий разных музеев.
При входе в этот музей, видим громадный холл и колоннаду из чёрного мрамора. Есть и внутренний сад с фонтаном.
Музей сам по себе велик, удобен и вмещает замечательные экспозиции, как впрочем и во всех музеях Вашингтона. Здесь, замечательные коллекции Джотто, Липпи, Веронезе, Тициана, Мурильо, Рембрандта…
Многие из этих сокровищ богатые американцы скупали по всему миру, в непростые для Европы двадцатые годы прошлого столетия...
Вечером снова приехали в Вену и поселились у Боба с Мери Джейн. За ужином долго сидели с рюмкой виски и разговаривали о политике. Боб говорил, что сегодня, в Америке, «свобода слова», как и всё в политике, связано с деньгами. Если ты можешь заплатить за выступление на радио и ТВ, ты можешь говорить хоть с утра до вечера…
В Америке, как я говорил, идет выдвижение кандидатов в президенты. Республиканцы, как и тори в Англии, скорее всего победят демократов за явным преимуществом. Мировая политика заметно накренилась вправо, может быть потому, что давно не было большой войны и националисты набирают политические очки, используя человеческую забывчивость!
Семнадцатое июня. После завтрака поехали в центр, в музей Фрира – это восточные древности, и буддистские святыни в Китае. Тут есть Уистлер и его «комната павлинов», о которой я много чего слышал.
Есть раздел искусство и деньги, показывающий отношения художников с заказчиками… В этом музее – хороший магазинчик и мы купили несколько японских вещичек для рождественских подарков в Англии…
После, пошли в музей индейцев Америки.
Самое страшное впечатление - узнать, что за годы колонизации Америки из нескольких миллионов индейцев, осталось всего около двухсот пятидесяти тысяч! Трагедия планетарного масштаба. И это уничтожение – вымирание трагично своей безысходностью. Так наверное был в древней Англии, когда туда высадились римляне. Совершенно не было возможности их победить. Это как злая судьбина! Или вот, как нашествие монголов на Русь.
Так и здесь, белые колонисты были обречены на победу! Но каково было индейцам смирится с этим злым роком?! Отсюда и постоянные стычки и войны. Отсюда и индейское рабство у белых колонистов. К счастью, оно не прижилось, как и белое рабство, существовавшее в те первоначальные времена.
А причина сохранения свободы - воинственность индейцев и нежелание примириться с своей судьбой.
В отличии от чёрного рабства, когда чёрные рабы из Африки потеряли родину и были сломлены нечеловеческими условиями содержания - индейцы воевали за свою свободу. Поэтому, «чёрное рабство» прижилось в Америке, а рабство индейцев - нет!
Но история коварная штука. Может настать момент, когда чёрная община, захочет эксплуатировать белых. И это будет расплата, за грехи предков! Так уже было в России, когда бывшие крепостные стали мстить своим бывшим «хозяевами» и сделали Революцию.
Кстати, так сегодня происходит в странах-колонизаторах, где иммиграция становится самой большой проблемой!
Восемнадцатое июня. Утро влажное, солнечное и тёплое. Доехали с Бобом до станции метро. Он сегодня выходит на работу, а мы отправляемся в очередной музей – музей Холокоста.
Оказывается, это самый популярный музей в Вашингтоне. С утра очередь и люди сидят на влажных от ночного дождя лавочках, в ожидании открытия музея. Сотрудник музея – бывший учитель, зычным голосом делает объявления, устанавливает порядок в очереди и все его слушают. Американцы, в отличии от россиян – народ сознательный и законопослушный.
Вошли в музей и первые экспозиции пробудили фантазию и возникло несколько идей, касающихся России! Мне кажется, для преодоления «вражеской», антисоветской пропаганды, надо создать музей, показывающий подвиги коммунистов и комсомольцев на фронтах Великой Отечественной войны, где погибли около четырёх миллионов комсомольцев и коммунистов. Гитлер и его европейские союзники устроили настоящий «партийный геноцид», во время второй мировой и убивали коммунистов, наравне с евреями.
Но об этом, почему-то все защитника прав человека и борцы с холокостом, забыли!
Вот об этом и надо будет рассказывать в этом музее истории России, чтобы преодолеть вал антисоветской, а значит и антирусской пропаганды!
…Переходя от стенда к стенду, я вдруг начал понимать, что этот музей, прежде всего показывает становление нацизма в Германии и вообще в Европе. А Холокост – это уже производное от нацизма.
И ещё одна важная тема. Во время свирепствования антисемитов, многие страны отказывались давать убежища, преследуемым евреям. И это послужило сигналом, для начала охоты на коммунистов и евреев в нацистской Германии.
А многие из нынешних «либеральных стран», тогда были нацистскими помощниками в уничтожении евреев. Например страны Прибалтики, которые в войну были главными союзниками Гитлера в геноциде евреев.
Сегодня, они начисто забыли о своей так и не наказанной вине и потому, неонацизм становится там на ноги, но уже в новых обличьях и с новыми лозунгами, направленными против России и Советского Союза. Так они пытаются отвлечь внимание от своего коллаборационистского прошлого!
После музея Холокоста, снова пошли в Национальную галерею и смотрели «голландцев». Тут большая коллекция Рембрандта, Хальса, Вермеера и других художников.
Но и само здание музея, есть произведение искусства. И громадный холл при входе, и сад внутри – это настоящие предметы искусства архитектуры…
А на улице, над городом, целый день ходила гроза с громом, далёкими молниями и даже радугой. Но на жаре, все быстро сохнет и даже наши рубашки, вымокшие под дождём высохли, пока мы дошли до станции метро.

Март 2019 года. Лондон. Владимир Кабаков.

Остальные произведения Владимира Кабакова можно прочитать на сайте «Русский Альбион»: http://www.russian-albion.com/ru/vladimir-kabakov/ или в литературно-историческом журнале "Что есть Истина?": http://istina.russian-albion.com/ru/jurnal





Рейтинг работы: 0
Количество рецензий: 0
Количество сообщений: 0
Количество просмотров: 18
© 21.03.2019 Владимир Кабаков
Свидетельство о публикации: izba-2019-2519197

Рубрика произведения: Разное -> Публицистика










1